http://www.laquintadisminuida.com Los Podcasts de "La Quinta Disminuida" de Radio Deseo Mon, 14 May 2012 01:01:37 +0000 es hourly 1 http://wordpress.org/?v=3.3.2 El Jazz como pasión. Los senderos ocultos, las anécdotas imprescindibles, los autores en su tinta, las referencias obligadas, los homenajes merecidos. Todo sobre el jazz en un programa de dos horas que se transmite en vivo los días jueves en la noche por Radio Deseo en 103.3FM de La Paz, Bolivia. Conduce, produce, dialoga y comparte: Nicolás Peña. Los Podcasts de \"La Quinta Disminuida\" de Radio Deseo Nicolas Pena http://www.laquintadisminuida.com/wp-content/uploads/2009/04/logo_la_quinta.jpghttp://www.laquintadisminuida.com Jazz, Bolivia, Radio Deseo no La Quinta Disminuida admin@laquintadisminuida.com http://www.laquintadisminuida.com/?p=3219 http://www.laquintadisminuida.com/?p=3219#comments Sat, 12 May 2012 20:36:25 +0000 nico http://www.laquintadisminuida.com/?p=3219 Al ser un arte vivo, a lo largo de su historia el jazz ha transitado por varios caminos, ha trepado varias montañas y cruzado los océanos. Se ha nutrido de culturas más allá de sus fronteras, ha brindado sus herramientas a otras músicas para que éstas, sin perder su esencia, puedan renovarse incorporando a su [...]]]> http://www.laquintadisminuida.com/?feed=rss2&p=3219 1 ¿A qué pareja incluirías tú para completar este collage? Al ser un arte vivo, a lo largo de su historia el jazz ha transitado por varios caminos, ha trepado varias montañas y cruzado los océanos. Se ha nutrido de culturas más allá de sus fronteras, ha brindado sus herramientas a otras músicas para que éstas, sin perder su esencia, puedan renovarse incorporando a su lenguaje nuevos colores. La historia del jazz también ha tenido -y tiene- sus héroes y sus villanos, sus niños educados, sus niños rebeldes. Tiene sus décadas de oro, sus años de incertidumbre, sus años de siembra y cosecha. Y también tiene lo que podemos llamar sus parejas ideales, sus sociedades mágicas. Encuentros y colaboraciones que van más allá de una simple grabación o jam session. El tema que hoy abordaremos en la quinta, está relacionado con estas sociedades. El programa de hoy está inspirado en un post del blog “jazz…  ese ruido” de Félix Amador Gálvez, un post en el que Félix hacía la pregunta: ¿Cuál ha sido la pareja ideal o la más espectacular o la más creativa o la más influyente en la historia del jazz?  Como respuestas se agregaban maravillosas parejas o sociedades creativas, como Miles y Trane, Bird y Dizzy, Chet y Gerry y muchas otras. Yo tomé como base esta pregunta, y coincidí en varias de estas duplas, pero quise tratar de ir un poco más allá y me pregunté : ¿en la discografía de grandes músicos de jazz, cuál es el momento en el que resplandece alguno o algunos discos, que sean producto de uniones, de alter egos…de Sociedades Jazzeras. En la encuesta realizada por Félix la pareja ganadora fue la formada por Miles y Trane. El reclutamiento del que fue parte Coltrane cuando Miles lo convocó, fue fundamental en el despliegue de su carrera y en la conjunción de estilos tan diferentes que se empalmaban perfectamente. Desde que se había sumado al grupo de Miles en 1955, Coltrane se había ido acostumbrando a enfrentarse con paciencia al temperamento irritable de Miles y a su mirada penetrante y gélida. Para Coltrane, lo más importante siempre había sido la música, a pesar de los abusos y los desaires personales que había tenido que aguantar. Normalmente, todo eso  pasaba a un segundo plano para él. Pero cuando cada uno tomaba su instrumento y lo utilizaba como una prolongación de sí mismo parecía que a veces las personalidades se invertían. El estilo de Coltrane que inspira su música, es lo que podríamos denominar una visión múltiple de la realidad. Miles Davis decía que lo hacía Trane es tocar un acorde de cinco notas y después  intercambiarlas, tratando de ver cuántas distintas formas tiene de hacerlas sonar. Es como explicar algo en cinco formas diferentes decía el príncipe de la tinieblas. Por su parte, tacañería de Miles con las notas que salían de su trompeta y sus estruendosos silencios se combinaban de manera maravillosa con toda la verborrea que emanaba del saxo de Trane. Otras parejas ideales que se presentaban en esa encuesta, y otras tantas que elegí  tienen diferentes formas de amalgamiento, pero todas ellas crean una música que merece ser escuchada una y mil veces. Teo – Miles Davis/John Coltrane Miles Ahead – Miles Davis/Gil Evans All Of Me – Billie Holiday/Lester Young 5-5-7 – Pat Metheny/Lyle Mays Corcovado/Change Partners – Frank Sinatra/Tom Jobim Agua de Beber/Garota de Ipanema/Sei La – Tom Jobim/Vinicius De Moraes Morena Flor – Vinicius de Moraes/Toquinho Retrato en Braco e Preto – Stan Getz/Joao Gilberto When You Wish Upon A Star – Dave Brubeck/Paul Desmond Relaxin’ With Lee – Charlie Parker/Dizzy Gillespie  Liza (All the Clouds’ll Roll Away) – Steppane Grapelli/Django Reinhartd They Can’t Take That Away From Me – Ella Fitzgerald/Louis Armstrong Mallorca – Bob James/Earl Klugh My Funny Valentine – Gerry Mulligan/Chet Baker Delaunay’s Dilema – Milt Jackson/John Lewis Take The “A” Train – Duke [...] <a href="http://www.laquintadisminuida.com/?p=3219"><img align="left" hspace="5" width="150" height="150" [...] http://www.laquintadisminuida.com/?p=3210 http://www.laquintadisminuida.com/?p=3210#comments Fri, 04 May 2012 19:01:08 +0000 nico http://www.laquintadisminuida.com/?p=3210 Desde sus orígenes y a la largo de los años el jazz ha tenido un impacto importante en casi todos los países que de una u otra manera, se vieron rozados por su magia. “El jazz ha sido la voz de la libertad en muchas naciones en el último medio siglo”, manifestó Herbie Hancock que [...]]]> http://www.laquintadisminuida.com/?feed=rss2&p=3210 7 Desde sus orígenes y a la largo de los años el jazz ha tenido un impacto importante en casi todos los países que de una u otra manera, se vieron rozados por su magia. “El jazz ha sido la voz de la libertad en muchas naciones en el último medio siglo”, manifestó Herbie Hancock que además de ser uno de los músicos más importantes del género, actualmente cumple el rol de embajador de Buena Voluntad de la Unesco. Con todo el impulso necesario, Hancock no claudicó en su empeño de festejar en grande a la música más democrática del mundo y su propuesta contó con el apoyo de los 195 miembros de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco). En palabras de la directora general de la Unesco Irina Bokova, cada 30 de abril será una fecha para que las personas de todo el mundo puedan aprender más sobre el arte del jazz, sus raíces y su impacto. La fecha fue elegida coincidiendo con el último día del mes de la Apreciación del jazz en los Estados Unidos de Norteamérica y busca realzar la histórica influencia de ese género musical, su papel en la relación entre los pueblos y como herramienta educacional y de estímulo a favor de la paz, la unidad, el diálogo y la cooperación. Desde sus profundas raíces en la esclavitud, el jazz ha enriquecido una voz desgarrada y apasionada contra todas las formas de opresión, utilizando como medio el lenguaje de la libertad, tan significativa para todas las culturas, afirmó Bokova. La búlgara destacó como el jazz a lo largo de los años ha cruzado fronteras con su lenguaje de libertad, y ha sido una fuerza de transformación social positiva. Este género, dijo, refleja la diversidad del mundo. El jazz es una música de creatividad ilimitada. Combina composición e improvisación y se renueva cada vez que se toca, apuntó el director de la Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe Herman Van Hooff. Al argumentar sobre las razones de la proclamación del Día Internacional del Jazz, Van Hooff destacó que “a todo lo largo de su historia, ese género ha sido una fuerza de transformación social positiva y sigue siéndolo hoy”. “Habla un lenguaje de la libertad que es comprensible por todas las culturas, coincidiendo con los objetivos que se ha fijado la Unesco en todos sus esfuerzos por tender puentes de diálogo y entendimiento entre todas las culturas y sociedades”. La Quinta Disminuida, se adhiere a esta celebración con un programa que trata de reflejar las huellas que dejaron y siguen dejando los protagonistas principales de esta historia, los músicos. Muchos de ellos tuvieron que pagar un tributo humano al conocer los secretos de un mundo lleno de sonoridades y sensaciones invisibles para los simples humanos. Otros tuvieron la misión de difundir el evangelio jazzero con el objetivo ineludible de mantener vivo el fuego que sembraron los creadores de estos sonidos que cada vez que los escuchamos nos transportan, no solamente en el tiempo, sino también en otras dimensiones. También están las leyendas vivientes. Es verdad. Quedan pocos. A pesar de ello, y con el peso de historias que cargan sobre sus espaldas siguen sembrando semillas de libertad para que la sangre nueva pueda escuchar directamente a través de su mensaje musical, por donde continúa el camino. Stormy Weather – Billie Holiday Laird Baird – Charlie Parker How deep is the ocean – Chet Baker Turn Out The Stars – Bill Evans Havona – Jaco Pastorius Stairway to the Stars – Sonny Rollins Blue Velvet – Tony Bennett Caravan – Ron Carter Blues For Dali – Chick Corea Tempo de Amor – Herbie Hancock Discovery – John McLaughlin New Orleans – Chucho Valdés Manyaka o Brazil – Richard Bona/Djavan Paya – Yayo Morales So What – Chano Dominguez Dreaming – Avishai Cohen Smile Like That – Esperanza Spalding Stir The Stars – Jonathan Kreisberg Katrinas Eyes – Christian Scott <a href="http://www.laquintadisminuida.com/?p=3210"><img align="left" hspace="5" width="150" height="150" [...] http://www.laquintadisminuida.com/?p=3202 http://www.laquintadisminuida.com/?p=3202#comments Fri, 27 Apr 2012 04:05:11 +0000 nico http://www.laquintadisminuida.com/?p=3202 Después de una intempestiva desaparición de la bloggosfera, vuelve la Quinta Disminuida. Muchas gracias a todos por sus mensajes sobre la necesidad de la existencia de este espacio en el que comparto mi amor y pasión por la música. En esta sesión escucharemos un mismo tema con dos enfoques diferentes. Eso es el jazz. La [...]]]> http://www.laquintadisminuida.com/?feed=rss2&p=3202 7 Después de una intempestiva desaparición de la bloggosfera, vuelve la Quinta Disminuida. Muchas gracias a todos por sus mensajes sobre la necesidad de la existencia de este espacio en el que comparto mi amor y pasión por la música. En esta sesión escucharemos un mismo tema con dos enfoques diferentes. Eso es el jazz. La individualidad de expresar el propio punto de vista utilizando como vehículo, como excusa ,un standard, una canción, una secuencia de acordes, en fin, algo que nos ayude a sacar de lo más profundo del alma nuestros sentimientos y sensaciones más profundas. All Or Nothing at All Shirley Horn Patricia Barber The Best is yet to Come Frank Sinatra Michael Bubble If I Should Lose you Wes Montgomery Kurt Rosenwinkel My Funny Valentine Chet Baker Sting They Can’t Take Away From Me Billie Holiday Diana Krall Good Life Tony Bennett Bireli Lagrene Bouncing with Bud Bud Powell Gonzalo Rubalcaba Trio Como Fue? Mayra Caridad Valdes Marta Valdes/Chano Dominguez Killing Me Softly Lalah hattaway/Marcus Miller Omara Portuondo Samba em Preludio Toquinho, Vinicius, Creuza Esperanza Spalding <a href="http://www.laquintadisminuida.com/?p=3202"><img align="left" hspace="5" width="150" height="150" [...] http://www.laquintadisminuida.com/?p=3193 http://www.laquintadisminuida.com/?p=3193#comments Wed, 11 Apr 2012 19:11:13 +0000 nico http://www.laquintadisminuida.com/?p=3193 En nuestras sesiones de jazz que venimos realizando hace casi cinco años  siempre trato de buscar y presentar a ustedes un tema central a partir del cual selecciono los temas que voy a compartir con ustedes, es así que hemos tenido sesiones que giran alrededor de un instrumento, de un músico, de un estilo, de [...]]]> http://www.laquintadisminuida.com/?feed=rss2&p=3193 4 En nuestras sesiones de jazz que venimos realizando hace casi cinco años  siempre trato de buscar y presentar a ustedes un tema central a partir del cual selecciono los temas que voy a compartir con ustedes, es así que hemos tenido sesiones que giran alrededor de un instrumento, de un músico, de un estilo, de un álbum, de un standard, etc. En un post reciente, subí al blog un programa que giraba alrededor del año 1959, que se conoce como la mejor cosecha en el jazz, donde se produjeron verdaderas joyas como “Giant Steps” de John Coltrane, “Time Out” de Dave Brubeck, “The Shape of Jazz to Come” de Ornette Coleman “Ah Hum” de Charles Mingus, “Pyramid” del Modern Jazz Quartet y Kind of Blue” de Miles Davis. Algún programa también nos circunscribimos al año 1957 para tratar de entender la transición de Miles y la preparación del camino hacía el mejor disco de la historia del jazz. Sin embargo en el jazz también hubieron décadas extrañas, conflictivas y a veces intrascendentes. Años sin rumbo, sin liderazgos concretos, con liderazgos cuestionados o resistidos, períodos sin un norte dialectico determinado. Eso fueron los años ochenta en la historia del jazz, que bien los podríamos denominar como “La tierra de nadie”, un momento en el que el jazz dejó de moverse hacia adelante para mirar hacia atrás, hacia los costados, hacia cualquier parte para decidir cuál sería su próxima estación. El jazz estaba abierto en todos los frentes. En los ochenta, a medida que los miembros de la generación del “Baby boom” empezaban a tener sus propias carreras y familias, hubo un espectacular aumento de la población mundial. La emergente clase media ayudó a crear una cultura consumista que cultivaba a hombres de carreras de altos vuelos y mujeres en busca de un éxito y un poder cada vez mayores que las obsesionaba por el lujo y las posesiones materiales. Los grandes avances en la ciencia y la tecnología, trajeron los ordenadores y otros instrumentos electrónicos a la vida cotidiana de la gente. En la música la avanzada tecnología digital de audio y de grabación, convirtió al CD en el medio de difusión musical por excelencia, muchas viejas grabaciones de jazz fueron reeditadas, y a menudo restauradas digitalmente, estando disponibles por primera vez en stereo. El repentino flujo de jazz tradicional con un sonido mucho más claro, puede que haya contribuido a la influencia del jazz del pasado en la música de los artistas principales de la época. En este periodo se enfrentaron diferentes corrientes lideradas por músicos muy jóvenes, jóvenes, viejos y muy viejos. Seguramente que pueden faltar muchos, pero dentro de esta selección de temas y músicos se puede entender lo que ocurría en esos años en que el jazz no tenía rumbo. Knozz Moe-King – Wynton Marsalis Later – Wynton Marsalis Up behind the Beat – Courtney Pine Arkansas Blues – Marcus Roberts Oz – Yellowjackets Incognito – Spyro Gyra Got a match? – Chick Corea Elektric Band Self Portrait – Steps Ahead Tell it All – Pat Metheny Song to my Son – Paquito D’ Rivera The Lady of my Life – Stanley Jordan The Chicken – Jaco Pastorius Round Midnight – Dexter Gordon Autumn Rain – Ahmad Jamal How Insensitive (Insensatez) – Ella Fitzgerald What is It – Miles Davis <a href="http://www.laquintadisminuida.com/?p=3193"><img align="left" hspace="5" width="150" height="150" [...] http://www.laquintadisminuida.com/?p=3186 http://www.laquintadisminuida.com/?p=3186#comments Mon, 02 Apr 2012 15:35:18 +0000 nico http://www.laquintadisminuida.com/?p=3186 La llamada Gran Depresión que se originó en los Estados Unidos, a partir de la caída de la bolsa del 29 de octubre de 1929, había generado un ambiente de inseguridad económica, que tuvo un importante efecto en el ambiente musical de esos años. Esto no impidió sin embargo a Mario Bauzá salir de La [...]]]> http://www.laquintadisminuida.com/?feed=rss2&p=3186 4 La llamada Gran Depresión que se originó en los Estados Unidos, a partir de la caída de la bolsa del 29 de octubre de 1929, había generado un ambiente de inseguridad económica, que tuvo un importante efecto en el ambiente musical de esos años. Esto no impidió sin embargo a Mario Bauzá salir de La Habana a principios de 1930, e instalarse en Harlem con la idea de comenzar una carrera como jazzman. A bordo del navío S.S, Oriente que lo lleva a Nueva York, viaja en compañía de la Orquesta de Don Aspiazu y traba amistad con Antonio Machin, cantante del grupo. Mario Bauza asiste al primer concierto de esta orquesta en el teatro RKO en Broadway. Como el resto del público, solo se acordará de la espectacular entrada de Antonio Machin: de pie, en equilibrio sobre una rampa que desciende gradualmente a la escena, cantando: manííííííí, arrojando al público puñados de cacahuates. En pocos días, la canción El Manisero del compositor, pianista y director de orquesta Moisés Simón, está en los labios de todos los neoyorkinos. Esta canción -grababa inicialmente en 1928 por Rita Montaner- es en realidad un pregón, una versión musical del grito de un vendedor ambulante de cacahuates. En Cuba, los vendedores callejeros “gritaban” su mercancía. Desde su creación, buena parte de El Manisero fue retomada por numerosos artistas como Miguelito Valdes, Xavier Cugat, los hermanos Castro y el maestro del mambo Dámaso Perez Prado. (“Caliente, una historia del jazz latino” de Luc Delannoy) Músicos fundamentales en la historia del jazz, como el guitarrista Belga, Django Reinhardt y el violinista francés Stéphane Grappelli no se pudieron resistir a esa melodía y ese ritmo que tenía elementos no escuchados hasta entonces. El primer cronopio del jazz graba El Manisero en el año 1930, pero al igual que los europeos, no encuentra la forma de articular ese nuevo ritmo que se había licuado producto de las mezclas culturales entre el Caribe, New Orleans y el África. La retroalimentación cultural que se dio en esos años, sería fundamental para el desarrollo del jazz que constantemente buscaba ritmos, melodías y armonías para nutrirse ya que su característica genética lo había marcado como omnívoro. Satchmo y el Duque a pesar de su esencia afroamericana y Django a pesar de su sangre gitana tocaban El Manisero “fuera de clave”, es decir, sin  el latido de esa alma africana que había decidido desembarcar en el “centro” y no así en el “norte”. Sin embargo, no pasaría mucho tiempo para que la fusión de culturas permita a los del norte, a los del centro y a los del sur asimilar ese latido único. De ahí en adelante, ya conocida la receta, la sazón de cada Chef  sería la que determine el sabor o sinsabor de la música. Esta sesión de la quinta disminuida estará impregnada de cacahuates y centrada absolutamente en el jazz latino, pero por sobre todo en el Afrocuban Jazz. El Manisero – Antonio Machín El Manisero – Dámaso Perez Prado El Manisero – Django Reinhardt/Stéphane Grappelli El Manisero – Louis Armstrong El Manisero – Duke Ellington St. Louis Blues – Manolo Castro St. Louis Blues – W.C. Handy Tanga – Machito & His Afrocubans El Manisero – Stan Kenton El Manisero – Hilario Duran Why? Why Not? – Cachao Ya No Se Puede Rumbear – Chano Pozo Manteca – Chano Pozo/Dizzy Gillespie Descarga # 2 – Chico O’ Farrill Fabiando – Rubén Gonzalez Drume Negrita – Omara Portuondo/Richard Bona A Night In Trino (Tunisia) – Horacio “El Negro” Hernandez Aggayu – Roberto Fonseca Al Dizzy Gillespie – Bebo Valdés Begin To Be Good – Chucho Valdés Capullito de Aleli – Chuchito Valdes On Green Dolphin Street – Paquito D’ Rivera Grovin’ High – Arturo Sandoval El guerrillero – Gonzalo Rubalcaba Ilya – Irakere <a href="http://www.laquintadisminuida.com/?p=3186"><img align="left" hspace="5" width="150" height="150" [...] http://www.laquintadisminuida.com/?p=3174 http://www.laquintadisminuida.com/?p=3174#comments Mon, 26 Mar 2012 20:53:52 +0000 nico http://www.laquintadisminuida.com/?p=3174 Hablar de Alvaro Montenegro, es hablar de uno de los músicos más innovadores, consecuentes y serios en el ambiente musical paceño. Su proyecto musical “El Parafonista” se ha convertido en un referente para los músicos y el público que siguen a esta agrupación a través de sus presentaciones y de sus grabaciones. Esta sexta producción, [...]]]> http://www.laquintadisminuida.com/?feed=rss2&p=3174 0 Hablar de Alvaro Montenegro, es hablar de uno de los músicos más innovadores, consecuentes y serios en el ambiente musical paceño. Su proyecto musical “El Parafonista” se ha convertido en un referente para los músicos y el público que siguen a esta agrupación a través de sus presentaciones y de sus grabaciones. Esta sexta producción, que a pesar de encontrarse aún como una “maqueta”, ya vislumbra algunos colores que nos pintaran diversos cuadros de la riqueza musical boliviana. Este será uno de los temas que abordaremos entre La Quinta y El Parafonista, donde ustedes podrán apreciar el conocimiento y la pasión de este músico boliviano, en una conversación empastada de un ambiente jazzero. La riqueza musical que emerge de estas grabaciones, es el resultado no solamente de la labor investigativa de Alvaro, sino también de su involucramiento humano y vivencial con las comunidades, con las que este músico paceño ha establecido un camino de ida y vuelta. Esa fusión urbano-rural, ciudad-campo y académico-ritual que se presenta en las grabaciones que ustedes podrán escuchar en la primera parte de este programa, se convierte -por momentos- en un verdadero amalgamiento en el que los puentes que se tienden, llegan a conformar una estructura musical muy solida. Ya lo dije y no me canso de repetirlo, el jazz es una música de mezclas. Nació así. Así se desarrollo. Así goza de buena salud. Esto se debe en gran medida por la actitud que muchos músicos del mundo han desarrollado al introducir diferentes elementos de su genética musical a la magia que de por si emerge de la tradición jazzista. Esta actitud brota abundantemente al escuchar al contrabajista, pianista, compositor y cantante israelí Avishai Cohen que también será motivo de conversación en esta sesión. Finalmente, acercándonos a la última curva del programa, como no aprovechar la charla para hablar de un compatriota que muy joven tomo la decisión de emigrar a España para desarrollar su actividad musical, un baterista, compositor y arreglista que ha demostrado que con seriedad y pasión, con cerebro y corazón, y sobre todo sin ningún complejo, puede conseguir que cada golpe de sus vaquetas sobre los tambores, esté impregnado del aroma profundo de los ritmos afro-andinos, me refiero a Yayo Morales. La Pesada – Luis Salinas/Alvaro Montenegro/Zegadex/Danilo Rojas Redoma – El Parafonista El Mameluco – El Parafonista Islas y Lunas – El Parafonista La Paz (el sueño) de los justos – El Parafonista Halah – Avishai Cohen Morenika – Avishai Cohen Lo Baiom Velo Balyla – Avishai Cohen Carnaval Caporal – Yayo Morales/Los Andes Jazz Project Maya – Yayo Morales Trío Paya – Yayo Morales Trío Quimsa – Yayo Morales Trío Y después de que escuchen el programa, de “yapa”  La Quinta Disminuida quiere compartir con ustedes un video de Yayo Morales.   <a href="http://www.laquintadisminuida.com/?p=3174"><img align="left" hspace="5" width="150" height="150" [...] http://www.laquintadisminuida.com/?p=3168 http://www.laquintadisminuida.com/?p=3168#comments Wed, 21 Mar 2012 23:14:57 +0000 nico http://www.laquintadisminuida.com/?p=3168 Eduardo Galeano en su libro “Espejos” nos deleita como siempre con esa magia que tiene de colocar las palabras en el lugar exacto: Dudas razonables nos impiden saber si Adán fue tentado por una manzana o por una uva. Sí sabemos, en cambio, que hubo vino en este mundo desde la edad de piedra, cuando [...]]]> http://www.laquintadisminuida.com/?feed=rss2&p=3168 2 Eduardo Galeano en su libro “Espejos” nos deleita como siempre con esa magia que tiene de colocar las palabras en el lugar exacto: Dudas razonables nos impiden saber si Adán fue tentado por una manzana o por una uva. Sí sabemos, en cambio, que hubo vino en este mundo desde la edad de piedra, cuando las uvas ya fermentaban sin ayuda de nadie. Antiguos cánticos chinos recetaban el vino para aliviar las dolencias de los tristes. Los egipcios creían que el Dios Horus tenía un ojo de sol y otro de luna, y el ojo de luna lloraba lágrimas de vino, que los vivos bebían para dormirse y los muertos para despertarse. Una vid era el emblema del poder de Ciro, rey de los persas, y el vino regaba las fiestas de los griegos y de los romanos. Para celebrar el amor humano, Jesús convirtió en vino el agua de seis tinajas. Fue su primer milagro. Desde esas épocas, desde siempre, el color, el aroma y el sabor del vino dependen de muchísimas variables, como la cantidad de sol y de nubosidad de la estación, el clima fresco de los últimos meses, la ausencia de lluvias al principio del otoño, la humedad y sobre todo, para obtener como resultado una cosecha perfecta, esperar el punto de madurez óptimo de las uvas en cada una de las variedades, …Cabernet Sauvignon, Tempranillo, Merlot, Malbec, Shiraz y el maravilloso Pinot Noir. La mejor cosecha del jazz, la que definió los senderos de las siguientes décadas, fue 1959. Esa cierta idea de modernidad, de ruptura y de vanguardia asociada al valor que sería para siempre el sello de la época, decantó ese año en algunos de los discos más importantes de todo el género. Un género inseparable de las nociones de cambio y originalidad, de sonido propio y de riesgo estético. Giant Steps de John Coltrane, Ah Um de Charles Mingus, Pyramid del Modern Jazz Quartet, The Shape of Jazz to Come, de Ornette Coleman, Time Out, del cuarteto de Dave Brubeck, y por supuesto una uva que produjo un vino que hasta el día de hoy no fue superado…Kind of Blue de Miles Davis. Todos estos discos son hijos del bebop y padres de mucho de lo que el jazz sería en el futuro, pero fundamentalmente son seis ensayos sobre la revolución. La de Coltrane es inevitable, una continuación de las enseñanzas de los maestros, precisa y exacta en sus consecuencias. La de Mingus es exasperada; viene de Ellington pero se torna violenta, expansiva, exhibicionista. La del Modern Jazz Quartet tiene el disimulo que sólo puede brindar la elegancia más extrema, incluso para hacer la revolución. En la de Ornette Coleman conviven la visión del abismo y el culto al swing y la melodía. La revolución de Brubeck es más revisionista saliéndose del tiempo e impregnando su música de aromas barrocos y clásicos, y Miles,  guerrero desde las batallas del bebop, nos hipnotizó con esa “especie de melancolía”  convirtiéndola en el mejor disco de jazz de la historia. Los invito a esta degustación a través de los siguientes temas, que sin lugar a dudas fueron las mejores cepas de los “vinos jazzeros” que se produciarían en las décadas posteriores. Giant Steps – John Coltrane Naima – John Coltrane Mr. PC – John Coltrane Take Five – Dave Brubeck Kathy’s Waltz – Dave Brubeck Fables of Faubus – Charles Mingus Goodbye Pork Pie Hat – Charles Mingus Django – The Modern Jazz Quartet How High the Moon – The Modern Jazz Quartet Vendome – The Modern Jazz Quartet Lonely Woman – Ornette Coleman Congeniality – Ornette Coleman Eventually – Ornette Coleman So What – Miles Davis Blue in Green – Miles Davis Flamenco Sketches – Miles Davis <a href="http://www.laquintadisminuida.com/?p=3168"><img align="left" hspace="5" width="150" height="150" [...] http://www.laquintadisminuida.com/?p=3152 http://www.laquintadisminuida.com/?p=3152#comments Tue, 13 Mar 2012 15:54:27 +0000 nico http://www.laquintadisminuida.com/?p=3152 La evolución de los tríos de piano en el jazz que presenté en el anterior programa abarcaba un periodo aproximado de veinte años, entre 1947 y 1968. A pesar de ese comienzo tardío hicimos un pequeño paseo, por la “prehistoria” de los tríos, que comenzó con la histórica grabación que un 13 de mayo de [...]]]> http://www.laquintadisminuida.com/?feed=rss2&p=3152 11 ericatotalk ® La evolución de los tríos de piano en el jazz que presenté en el anterior programa abarcaba un periodo aproximado de veinte años, entre 1947 y 1968. A pesar de ese comienzo tardío hicimos un pequeño paseo, por la “prehistoria” de los tríos, que comenzó con la histórica grabación que un 13 de mayo de 1927 realizara el trío bautizado como Tram, Bix & Eddie. En esta segunda parte de los tríos de piano, he querido abrir el abanico completamente y compartir con ustedes músicos de diferentes partes del mundo, que a través de esa formación encuentran un vehículo perfecto de expresión. De inicio, y a medida que escuchen el programa, ustedes notaran que no he respetado para nada el tema cronológico, esto principalmente porque desde mi punto de vista, las bases de esta formación se consolidaron a finales de los años sesenta. Eso sí, para de alguna manera ordenar algo la sesión, he sido relativamente ortodoxo con relación al factor geográfico. Como siempre, estoy seguro que faltaron muchos, pero también estoy convencido de que ninguno de los que fueron parte de la sesión quedaría sobrando. Sinpunto y Contracopa – Gonzalo Rubalcaba Hurry Up and Wait – Michel Camilo Panamonk – Danilo Pérez Intention – Edward Simon Choro – Eliane Elias Vida Secundaria – Manuel Ochoa Lennie’s pennies – Nando Michelin Friday the Thirteenth – Joanne Brackeen Madrid – Brad Mehldau Blue Bolero (fraG 3)/Joan Cape Town Flower – Abdullah Ibrahim La Tarara – Chano Domínguez Escada – Mario Laginha Mi Sono Innamorato Di te – Enrico Pieranunzi Homage a Enelram Atsenig – Michel Petrucciani Believe, Beleft, Below – Esbjörn Svensson Sensitive Details – Joachim Kühn Break Out The Blues – George Shearing Asian Dream – Makoto Ozone Insult – Aziza Mustafa Zadeh Pictures – Ayden Esen <a href="http://www.laquintadisminuida.com/?p=3152"><img align="left" hspace="5" width="150" height="150" [...] http://www.laquintadisminuida.com/?p=3140 http://www.laquintadisminuida.com/?p=3140#comments Mon, 05 Mar 2012 18:20:23 +0000 nico http://www.laquintadisminuida.com/?p=3140 Si bien en la actualidad es muy común escuchar tríos de piano, contrabajo y batería, en los que normalmente el piano cumple un rol protagónico,  estos tríos no eran muy comunes en los primeros años de la historia del jazz, donde los músicos sentían la imperiosa necesidad el contar con algún integrante “soplador” que esté [...]]]> http://www.laquintadisminuida.com/?feed=rss2&p=3140 2 Si bien en la actualidad es muy común escuchar tríos de piano, contrabajo y batería, en los que normalmente el piano cumple un rol protagónico,  estos tríos no eran muy comunes en los primeros años de la historia del jazz, donde los músicos sentían la imperiosa necesidad el contar con algún integrante “soplador” que esté a cargo de un instrumento de viento al que el pianista debería acompañar. El desarrollo del trío de piano jazz, se produjo durante un lapso de varias décadas, y a través de diferentes estilos de jazz, durante los que poco a poco sufrió cambios significativos en la instrumentación y en la concepción del mismo. En la actualidad el trío de piano-contrabajo-batería se constituye en un poderoso vehículo de expresión ya no solamente para los pianistas sino también para todos los integrantes de este pequeño ensamble, que a través de su instrumento establecen las más interesantes y apasionantes conversaciones. En el inicio de este programa, he querido compartir con ustedes algunos fragmentos de temas que pueden considerarse las semillas del trío de piano en el jazz, para luego realizar un recorrido entre 1947 y 1968 en el que incluyo algunos de los más representativos y originales tríos hasta llegar al momento culminante, a la cima de esta formación, llegar hasta ese domingo 25 de junio de 1961. Fragmentos For No Reason At All In C – Tram, Bix & Eddie Mr. Jelly Lord – Jelly Roll Morton Body and Soul – Teddy Wilson I Got Rhythm – Clarence Profit Honeysuckle Rose – Nat Cole The Man I Love – Art Tatum Back Home Again in Indiana – Erroll Garner Temas Indiana – Bud Powell Ruby My Dear – Thelonious Monk  In The Purple Grotto – Mary Lou Williams Mo is On – Elmo Hope Misty – Erroll Garner Line Up – Lennie Tristano We’re All Together – Hank Jones Easy Living – Hampton Hawes Celia – Phineas Newborn You Go To My Head – Tommy Flanagan Bye Bye Blackbird – Red Garland  Let’s Call the Whole Thing Off – Oscar Peterson I Love Paris – Cecil Taylor What’s New – Steve Kuhn Someday My Prince Will Come – Wynton Kelly Autumn Leaves – Ahmad Jamal My Romance – Bill Evans Inception – McCoy Tyner Windows – Chick Corea Pretty Ballad – Keith Jarrett <a href="http://www.laquintadisminuida.com/?p=3140"><img align="left" hspace="5" width="150" height="150" [...] http://www.laquintadisminuida.com/?p=3128 http://www.laquintadisminuida.com/?p=3128#comments Fri, 24 Feb 2012 16:21:49 +0000 nico http://www.laquintadisminuida.com/?p=3128 El jueves 26 de marzo de 2009, La Quinta Disminuida compartió una charla con uno de los mejores bateristas del país, Álvaro Córdova que antes de ingresar al estudio de Radio Deseo me dijo con absoluta convicción “Hay que escuchar a los grandes maestros del jazz y del rock, pero se debe aprovechar toda esa [...]]]> http://www.laquintadisminuida.com/?feed=rss2&p=3128 5 Álvaro Córdova, Javier Saldias y Pepe Eguino - Climax El jueves 26 de marzo de 2009, La Quinta Disminuida compartió una charla con uno de los mejores bateristas del país, Álvaro Córdova que antes de ingresar al estudio de Radio Deseo me dijo con absoluta convicción “Hay que escuchar a los grandes maestros del jazz y del rock, pero se debe aprovechar toda esa sabiduría para aplicarla a nuestra música”. Este pensamiento resume la filosofía de vida, de este gran baterista que muchos de los paceños recordaran en la época dorada del Rock en La Paz cuando formaba parte del grupo “Climax”. Álvaro es un baterista de enorme talento que durante décadas paseó orgulloso los nombres de La Paz y Bolivia por Europa, Norte y Sudamérica. Pocos músicos bolivianos especializados en la percusión pueden jactarse de innovar o inventar el instrumento de sus amores. Este es el caso de Álvaro Córdova, que en los últimos años se dedica a dar conciertos mostrando al público su invento: la batería Baraine. En esta charla, ambos disfrutamos de un banquete musical, que hoy casi tres años después lo comparto con todas y todos ustedes para que conozcan la pasión y el conocimiento con el que Álvaro nos habla de sus héroes musicales, en una sesión que gira fundamentalmente alrededor de la batería. Up from the Skies – Jimi Hendrix Experience Vino Vecchio – Ginger Baker Trio Death that sleeps in them – Jonas Hellborg/Michael Shrieve Triplicity – Bill Bruford’s Earthworks Giant Steps – Smith/Wooten/Henderson Afro Blue – John Mc/Laughlin Dark Prince – Trio of Doom Oleo – Keith Jarrett Trio Sweet Wine – Billy Cobham Topasio – Vertú So What – Michel Petruccaini Trío From Within – Michel Camilo Trío Cristales Soñadores – Climax/Alvaro Cordova <a href="http://www.laquintadisminuida.com/?p=3128"><img align="left" hspace="5" width="150" height="150" [...]