La Quinta Disminuida

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¿Qué tienen en común George Benson y Ella Fitzgerald? ¿Antonio Carlos Jobim y Frank Sinatra? ¿Se podría llegar más lejos que Roberta Flack con Killing Me Softly?

En el jazz, cuya mayor particularidad (¿virtud quizá?) es la irreverencia hacia los esquemas preestablecidos ¿qué pesa más a la hora de valorar la interpretación de un cantante? ¿El rango vocal, el registro, el color de voz? o, por otros rumbos, ¿se aprecia más la capacidad de improvisación, la pericia con el uso del scat o una sola frase que estremezca el alma? O más allá, incluso, ¿la atmósfera que puede ser creada por quien canta, su capacidad de adaptación a la emotividad del tema?

¿Quién canta mejor, alguien como Billie Holiday, sin ninguna escuela y con una vida cubierta por todos los tipos de heridas posibles, o alguien como Rachelle Ferrell, que recibió la gracia del talento y una sólida formación académica? ¿Un cantante nace o se hace?  ¿Preferimos a Chet Baker como trompetista o como cantante?

Ciertamente, los aspectos que pueden ser tomados en cuenta, para aquellos que gustan de calificar son muchos, de diversa índole y pueden ir desde lo simple hasta lo sofisticado.

También, habrá quien considere que una buena interpretación vocal llega a ser tal cuando logra tocar ciertas fibras, íntimas e invisibles, en quien la escucha, cuando la voz se apropia de la pieza de un modo que sencilla y llanamente, emociona, y donde el dominio de la técnica o el rigor académico, pueden, incluso, desvanecerse.

Sin embargo, ninguna de estas preguntas espera respuesta. Estos apuntes al azar son sólo un pretexto para que hoy me acompañen a dar un giro en La Quinta. Saldremos de nuestras habituales sesiones, normalmente cargadas del jazz instrumental, para sumergirnos en un mar de voces, pero, con un detalle adicional, hoy vamos a paladear  el mismo sabor con un condimento diferente… por ellas y por ellos.

• Waltz For Debbie Eliane Elias – Al Jarreau
• Too Young To Go Steady Karryn Allyson – Kurt Elling
• Summertime Joni Mitchell – George Benson – Ella Fitzgerald y Louis Armstrong
• When In Rome Blossom Dearie – Tony Bennett
• Killing Me Softly Lalah Hattaway – Nils Landgren
• Aguas de Marzo Tom Jobim – Bebel Gilberto – Joao Gilberto y Miucha
• What Is This Thing Called Love Patricia Barber – Bobby McFerrin
• You Don’t Know What Love Is Rachelle Ferrell – Chet Baker
• Poor Butterfly Carmen McRae – Frank Sinatra
• A Felicidade Vinicius, Creuza y Toquinho

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“El carnaval ignora toda distinción entre actores y espectadores. También ignora la escena, incluso en su forma embrionaria. Ya que una escena destruiría el carnaval. Los espectadores no asisten al carnaval, sino que lo viven, ya que el carnaval está hecho para todo el pueblo”. (Mijail Bajtin)

El jazz, la más popular de las cultas y la más culta de las populares, está presente en todas las manifestaciones culturales de la humanidad, y al ser una música “mestiza” desde sus orígenes, fácilmente se brinda, se adapta, y se transforma para alcanzar diferentes tipos de objetivos. Hoy en La Quinta Disminuida vamos a escuchar a varios músicos, de diferentes partes del planeta, que han dedicado un tema o un álbum integro al carnaval, esta celebración asociada a la inversión de lo cotidiano previa  a las penitencias de la cuaresma cristiana. Considerada la fiesta de las fiestas que atraviesa los tiempos y llega al territorio americano a través de la conquista, se transforma, crece y se mantiene hasta la actualidad. Llega el día en que se travisten los sentidos, en el que todo aquel se convierte en aquello que pretende, o no llega a ser. Lujuria de lo dado y desenfreno de lo que no vendrá. Algo así, más o menos, se supone que tiene que ver con el carnaval. Todo se permite, se dice, se manifiesta, por lo no dicho, lo sugerido, lo prohibido. Rito pagano que se cumple con religiosidad, aún en la variabilidad de sus alcances de acuerdo a pueblos y latitudes, su magnitud profana aparece como purificador de todos los malos espíritus que acechan no sólo la vida terrenal, sino en algunos casos también la subterránea. (Christian Kupchik “Danza el loco carnaval”)

En el lado andino de Bolivia, abundan las manifestaciones a través de diferentes danzas como la de los caporales, la diablada, la morenada, la kullawada, los waca tokoris, etc. Todas estas danzas se originaron después de la conquista, fusionando elementos de la cultura andina y la cultura hispánica. Los waka tokoris por ejemplo, surgieron como una mofa a las corridas de toros, organizadas por los españoles. El waka tokori no es más que una representación burlesca del toro, acompañado de las lecheras, el k’usillo y el matador, todos al mando del Jilak’ata. Esta danza, cuyo significado etimológico es “danza de los toros”, es también considerada como una ceremonia de siembra donde el toro, ungido con su respectiva vestimenta, iniciaba la primera siembra de la región.

Umberto Eco señala que el carnaval tiene que ver con lo cómico, a partir de la alteración de la regla. Pero en lo cómico también anida lo diabólico, y es a través de la máscara y el disfraz que se pretende exorcizar lo siniestro. Al asumir la máscara, es posible asumir cualquier pecado bajo la presunción de inocencia. El carnaval “es el teatro natural en que animales y seres animalescos toman el poder y se convierten en los dirigentes”. El carnaval es la revolución (o la revolución es el carnaval): en el que se decapita a los reyes y se corona a la multitud. El hombre puede ser mujer y la mujer hombre: todo es posible, y al día siguiente todo volverá a la normalidad. El carnaval puede existir sólo como “transgresión” autorizada, de otra manera, se convierte en una amenaza real.

Los temas e intérpretes que son parte de esta sesión son los siguientes:

• Shake it and brake it – Original Olympia Brass Band
• Carnavalito – The Zawinul Syndicate
• Waka Tokori – Johnny Gonzalez
• Carnaval – Spyro Gyra
• New Second Line – Irving Mayfield & Bill Summers
• Varadero – John Patitucci
• Guataca City – Paquito D’ Rivera
• La Murga Rosa – Daniel Maza
• Carnaval Caporal – Yayo Morales
• Carnaval in Rio – Djavan
• Carnavalito – Gato Barbieri
• Carnival – Dizzy Gillespie
• Carnival – Aziza Mustafa Zadeh
• Elegua Chango – Tito Puente
• Manha de Carnaval – Trio Da Paz
• Marcha da 4ta Feira de Cinzas – Vinicius de Moraes y Toquinho

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En el año 1958 Brasil conquistaba por primera vez el título mundial de fútbol, Juscelino Kubitschek proyectaba Brasilia con las aristas y las curvas modernas de Niemeyer y João Gilberto tocaba la guitarra de una manera que nunca antes nadie lo había hecho, diferente al del samba tradicional. Hoy, Gilberto es el único miembro vivo de la santísima trinidad de la Bossa Nova que formaba junto al poeta Vinicius de Moraes y al pianista y compositor Antonio Carlos Jobim. Fue en abril de ese año que el guitarrista entró al estudio para grabar  “Cançao do amor demais” un disco de 78 revoluciones  de la cantante Elizeth Cardoso, donde el primer corte de ese álbum, Chega de Saudade, fue el manantial del genero que se convirtió en poco tiempo en el mejor legado musical del Brasil al mundo entero, y como no podía ser de otra manera, tenía la característica que engrandece al arte, era una música de mezclas. Ningún otro movimiento fue tan revolucionario en la música como la Bossa Nova. Fue realmente la gran apertura para que la música popular brasilera pueda encaminarse por una senda moderna. Criticada por algunos, la Bossa Nova fue considerada como un movimiento elitista, pero dejaría sin fundamento ese punto de vista al traer las músicas de los grandes compositores populares del pasado, presentándolos de una manera nueva con una interpretación muy personal por parte de los músicos, una cadencia más acentuada y una estructura rítmica completamente renovada. Más allá de esto, la imaginación de sus creadores daba margen a una espontaneidad literaria, a una auténtica libertad de creación, que hasta permitía “ser desafinado”.

Un tema fundamental en el surgimiento de este nuevo género musical, fue el huracán cultural que llegó después de la segunda guerra mundial, acarreando consigo una fuerte influencia de la cultura norteamericana sobre todo el mundo occidental. La música de George Gershwin, Cole Porter y Jerome Kern, el Bebop de Charlie Parker y Dizzy Gillespie con sus acordes disonantes y armonías modulantes, el Cool de Chet Baker y Stan Getz con su aire relajado y frio, serían el complemento perfecto para las interpretaciones intimistas, instrumental simple y lirismo coloquial de Tom, Vinicius y João que ya venían influenciados también por el Bolero mexicano. Como en todo, la mezcla inteligente y sensible, la interculturalidad, el respeto al otro, respetándose a uno mismo, sin complejos, el aceptar lo foráneo con sabiduría y combinarlo con lo propio, son el mejor caldo de cultivo para el nacimiento de constelaciones artísticas que son un orgullo para la humanidad, el jazz, la cueca, el samba, la zamba, el blues, el caluyo, el rock, son  ejemplos que confirman aquello.

El programa de esta sesión incluye  una intensa y aguda charla con Walter Gomes acerca del Festijazz 2008 y La Paz en Bossa.

• Chega de Saudade – Elizeth Cardoso
• Chega de Saudade – Joao Gilberto
• Samba Triste – Stan Getz y Charlie Byrd
• Insensatez – Stan Getz y Luiz Bonfá
• So Danco Samba – Stan Getz y Joao Gilberto
• Garota de Ipanema – Stan Getz, Joao Gilberto, Astrud Gilberto
• Aguas de Marzo – Stan Getz, Joao Gilberto, Miucha
• One Note Samba – Herbie Mann y Tom Jobim
• Change Partners/Girl from Ipanema – Frank  Sinatra y Tom Jobim
• Agua de beber/Sei La – Vinicius,Tom,Toquinho,Miucha
• Regra Tres/Morena Flor – Vinicius,Toquinho
• Eu sei que vou te amar – Vinicius,Toquinho,Creusa
• Samba de uma nota so – David Portillo
• Berimbau – Teresa Morales
• Tulle – John Scofield
• Samba Saravah – Karrin Allyson
• Desafinado – Chick Corea,Eddie Gomez,Airto Moreira