Tag: Tom Jobim
La magia del Carnegie Hall
por Nico a las Jun.18, 2010, en La Quinta en la Radio, Músicos
Haz click en play para oir este programa
Si quieres bajar este programa haz ¡click!
El jazz inicialmente ocupó los salones de baile, en los que las Big Bands invitaban a todos los asistentes a mover el cuerpo, posteriormente con la revolución del Bebop, los grupos se volvieron más pequeños y se ubicaron en locales en los cuales los asistentes además de prestar atención a las interpretaciones de los músicos, podían consumir un buen vino o fumarse un cigarrillo. En ese ambiente, la magia de la música se combinaba perfectamente, con los aromas del vino y con el humo del tabaco. El Village Vanguard, el Birdland, el Onix, el Three Deuces eran los templos sagrados del jazz, en los que todos los rincones estaban impregnados de música. Esa magia íntima, en la que uno además de temblar con cada improvisación es testigo del mensaje corporal de los músicos, de sus miradas muchas veces al vacio, otras veces a sus compañeros y por supuesto al público que queda solazado ante el más mínimo guiño. La recuperación de esos momentos a través de grabaciones históricas como aquella del domingo 25 de junio de 1961, nos permiten cerrar los ojos para imaginarnos esos momentos. Pero los músicos también tocaron -y tocan- en teatros y auditorios diseñados especialmente para que el sonido no se escape por la más mínima fisura, y si hay uno que está considerado como el poseedor de la mejor acústica del planeta, ese es el Carnegie Hall, que por sí solo ya es un instrumento.
Es una de las edificaciones más grandes de Nueva York. Construido totalmente en piedra, inicialmente sin estructuras de acero. El exterior está hecho con ladrillos estilo romano de color ocre y con detalles en terracota. El salón de la entrada evita las exageraciones del barroco y está inspirado en la elegancia del estilo florentino. Andrew Carnegie fue el hombre que financió el edificio, que se comenzó a construir en 1890. Aunque el edificio estaba en uso desde abril de 1891, la inauguración oficial fue la noche del 5 de mayo, con un concierto conducido por Piotr Ilich Tchaikovsky.
Desde su creación, la mayoría de los grandes intérpretes de la música clásica han tocado en el Main Hall, sin embargo este espacio también se abrió a la música popular, y el jazz era una música muy popular a finales de los años veinte y durante los treinta, es entonces cuando un 16 de enero de 1938 la orquesta de Benny Goodman volteó la taquilla, y habitó una sala de conciertos en vez de un salón de baile, a pesar de ello, si bien todo el público permaneció sentado en sus butacas, no pudo evitar llevar el ritmo con el movimiento de los pies. A partir de entonces, los grandes nombres del jazz consagraron al Carnegie Hall con la música más democrática del mundo.
Las grabaciones que gobiernan las dos horas de jazz en nuestro programa dedicado al Carnegie Hall son las siguientes:
- Don’t Be That Way – Benny Goodman
- A Night In Tunisia – Dizzy Gillespie & Charlie Parker
- All Good Children Got Rhythm – Bud Powell Trio
- Long Island Sound – Stan Getz Quartet
- Ornithology – Charlie Parker
- Lester’s Blues – Oscar Peterson
- Don’t Explain – Billie Holiday
- Bye-ya – Thelonious Monk y John Coltrane
- Someday My Prince Will Come – Miles Davis
- O Barquinho – Roberto Menescal
- Three To Get Ready – Dave Brubeck
- I Loves You, Porgy – Nina Simone
- Corcovado – Joao Gilberto, Stan Getz, Astrud Gilberto
- Line For Lyons – Gerry Mulligan y Chet Baker
- Take Five – George Benson
- Crazy Rhythm – Stephanne Grappelli
- Turn Out The Stars – Herbie Hancock y John Mc Laughlin
- How Insensitive – Tom Jobim y Pat Metheny
- Now’s The Time -Hardgrove,Johnson,McLean,Henderson,Burrell,Hancock,Jones
- My Song – Keith Jarrett
El color de la voz
por Nico a las Mar.24, 2010, en La Quinta en la Radio, Músicos
Haz click en play para oir este programa
Si quieres bajar este programa haz ¡click!
¿Qué tienen en común George Benson y Ella Fitzgerald? ¿Antonio Carlos Jobim y Frank Sinatra? ¿Se podría llegar más lejos que Roberta Flack con Killing Me Softly?
En el jazz, cuya mayor particularidad (¿virtud quizá?) es la irreverencia hacia los esquemas preestablecidos ¿qué pesa más a la hora de valorar la interpretación de un cantante? ¿El rango vocal, el registro, el color de voz? o, por otros rumbos, ¿se aprecia más la capacidad de improvisación, la pericia con el uso del scat o una sola frase que estremezca el alma? O más allá, incluso, ¿la atmósfera que puede ser creada por quien canta, su capacidad de adaptación a la emotividad del tema?
¿Quién canta mejor, alguien como Billie Holiday, sin ninguna escuela y con una vida cubierta por todos los tipos de heridas posibles, o alguien como Rachelle Ferrell, que recibió la gracia del talento y una sólida formación académica? ¿Un cantante nace o se hace? ¿Preferimos a Chet Baker como trompetista o como cantante?
Ciertamente, los aspectos que pueden ser tomados en cuenta, para aquellos que gustan de calificar son muchos, de diversa índole y pueden ir desde lo simple hasta lo sofisticado.
También, habrá quien considere que una buena interpretación vocal llega a ser tal cuando logra tocar ciertas fibras, íntimas e invisibles, en quien la escucha, cuando la voz se apropia de la pieza de un modo que sencilla y llanamente, emociona, y donde el dominio de la técnica o el rigor académico, pueden, incluso, desvanecerse.
Sin embargo, ninguna de estas preguntas espera respuesta. Estos apuntes al azar son sólo un pretexto para que hoy me acompañen a dar un giro en La Quinta. Saldremos de nuestras habituales sesiones, normalmente cargadas del jazz instrumental, para sumergirnos en un mar de voces, pero, con un detalle adicional, hoy vamos a paladear el mismo sabor con un condimento diferente… por ellas y por ellos.
- Waltz For Debbie Eliane Elias – Al Jarreau
- Too Young To Go Steady Karryn Allyson – Kurt Elling
- Summertime Joni Mitchell – George Benson – Ella Fitzgerald y Louis Armstrong
- When In Rome Blossom Dearie – Tony Bennett
- Killing Me Softly Lalah Hattaway – Nils Landgren
- Aguas de Marzo Tom Jobim – Bebel Gilberto – Joao Gilberto y Miucha
- What Is This Thing Called Love Patricia Barber – Bobby McFerrin
- You Don’t Know What Love Is Rachelle Ferrell – Chet Baker
- Poor Butterfly Carmen McRae – Frank Sinatra
- A Felicidade Vinicius, Creuza y Toquinho
Esa revolución llamada Bossa Nova
por Nico a las Ene.25, 2010, en Bossa Nova, La Quinta en la Radio, Músicos
Haz click en play para oir este programa
Si quieres bajar este programa haz ¡click!
En el año 1958 Brasil conquistaba por primera vez el título mundial de fútbol, Juscelino Kubitschek proyectaba Brasilia con las aristas y las curvas modernas de Niemeyer y João Gilberto tocaba la guitarra de una manera que nunca antes nadie lo había hecho, diferente al del samba tradicional. Hoy, Gilberto es el único miembro vivo de la santísima trinidad de la Bossa Nova que formaba junto al poeta Vinicius de Moraes y al pianista y compositor Antonio Carlos Jobim. Fue en abril de ese año que el guitarrista entró al estudio para grabar “Cançao do amor demais” un disco de 78 revoluciones de la cantante Elizeth Cardoso, donde el primer corte de ese álbum, Chega de Saudade, fue el manantial del genero que se convirtió en poco tiempo en el mejor legado musical del Brasil al mundo entero, y como no podía ser de otra manera, tenía la característica que engrandece al arte, era una música de mezclas. Ningún otro movimiento fue tan revolucionario en la música como la Bossa Nova. Fue realmente la gran apertura para que la música popular brasilera pueda encaminarse por una senda moderna. Criticada por algunos, la Bossa Nova fue considerada como un movimiento elitista, pero dejaría sin fundamento ese punto de vista al traer las músicas de los grandes compositores populares del pasado, presentándolos de una manera nueva con una interpretación muy personal por parte de los músicos, una cadencia más acentuada y una estructura rítmica completamente renovada. Más allá de esto, la imaginación de sus creadores daba margen a una espontaneidad literaria, a una auténtica libertad de creación, que hasta permitía “ser desafinado”.
Un tema fundamental en el surgimiento de este nuevo género musical, fue el huracán cultural que llegó después de la segunda guerra mundial, acarreando consigo una fuerte influencia de la cultura norteamericana sobre todo el mundo occidental. La música de George Gershwin, Cole Porter y Jerome Kern, el Bebop de Charlie Parker y Dizzy Gillespie con sus acordes disonantes y armonías modulantes, el Cool de Chet Baker y Stan Getz con su aire relajado y frio, serían el complemento perfecto para las interpretaciones intimistas, instrumental simple y lirismo coloquial de Tom, Vinicius y João que ya venían influenciados también por el Bolero mexicano. Como en todo, la mezcla inteligente y sensible, la interculturalidad, el respeto al otro, respetándose a uno mismo, sin complejos, el aceptar lo foráneo con sabiduría y combinarlo con lo propio, son el mejor caldo de cultivo para el nacimiento de constelaciones artísticas que son un orgullo para la humanidad, el jazz, la cueca, el samba, la zamba, el blues, el caluyo, el rock, son ejemplos que confirman aquello.
El programa de esta sesión incluye una intensa y aguda charla con Walter Gomes acerca del Festijazz 2008 y La Paz en Bossa.
- Chega de Saudade – Elizeth Cardoso
- Chega de Saudade – Joao Gilberto
- Samba Triste – Stan Getz y Charlie Byrd
- Insensatez – Stan Getz y Luiz Bonfá
- So Danco Samba – Stan Getz y Joao Gilberto
- Garota de Ipanema – Stan Getz, Joao Gilberto, Astrud Gilberto
- Aguas de Marzo – Stan Getz, Joao Gilberto, Miucha
- One Note Samba – Herbie Mann y Tom Jobim
- Change Partners/Girl from Ipanema – Frank Sinatra y Tom Jobim
- Agua de beber/Sei La – Vinicius,Tom,Toquinho,Miucha
- Regra Tres/Morena Flor – Vinicius,Toquinho
- Eu sei que vou te amar – Vinicius,Toquinho,Creusa
- Samba de uma nota so – David Portillo
- Berimbau – Teresa Morales
- Tulle – John Scofield
- Samba Saravah – Karrin Allyson
- Desafinado – Chick Corea,Eddie Gomez,Airto Moreira
El maestro Antonio Carlos Jobim
por Nico a las Jun.10, 2009, en La Quinta en la Radio, Músicos
Haz click en play para oir este programa
Si quieres bajar este programa haz ¡click!
Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, Tom, nació el 25 de enero de 1927 en Río de Janeiro. Se destacó como compositor, arreglista, cantante, pianista, guitarrista y como una de las fuerzas principales detrás de la creación de bossa nova, y su posterior popularidad mundial.
Las raíces musicales de Jobim se arraigaron firmemente en los trabajos de Pixinguinha, un legendario músico y compositor quien, en los años 30, comenzó a desarrollar la música brasilera moderna. Antonio fue influenciado también por la música del compositor francés impresionista Claude Debussy, y por el jazz.
Jobim comenzó a ser reconocido en Brasil cuando se unió al poeta y diplomático Vinicius de Moraes, para ponerle música al juego Orfeo de Conceição en 1956. La canción más popular del programa fue “Se Todos Fossem Iguais A Você” (Si todos fueran iguales a ti).
Jobim fue enterrado en el Cementerio San Juan Bautista ubicado en Río de Janeiro. El Galeão- Aeropuerto Internacional Antonio Carlos Jobim de la ciudad de Río- lleva su nombre en honor del grandioso compositor.
En esta emotiva sesión musical de La Quinta Disminuida, la primera parte del programa escuchamos música del gran compositor interpretada por el mismo y en algunos casos por Jobim con algunos de sus “parceiros” con una pequeña travesura que hice el La Samba de uma nota so. En la segunda parte del programa ustedes podrán disfrutar de la música de Tom Jobim interpretada por grandes músicos de Jazz.
Los temas que se escuchan en este programa son los siguientes:
- A Felicidade – Tom Jobim
- Stone Flower – Tom Jobim
- Samba de uma nota so – Tom Jobim y Frank Sinatra
- Chega de saudade – Tom Jobim
- Tema Jazz – Tom Jobim
- Chovendo na Roseira – Tom Jobim y Elis Regina
- Corcovado – Tom Jobim
- Carta ao Tom/Carta de Tom – Tom/Vinicius/Toquinho
- Insensatez/Poetica – Tom Jobim
- Garota de Ipanema – Tom Jobim
- Anos Dourados – Tom Jobim y Chico Buarque
- Falando de Amor – Tom Jobim y Miucha
- Desafinado – Tom Jobim
- Samba de Maria Luiza – Tom Jobim y Maria Luiza
- Corcovado – Miles Davis Quintet
- Agua de Beber – Gonzalo Rubalcaba
- Fotografía – Ella Fitzgerald
- O Grande Amor – Gary Burton y Makoto Ozone
- Children Games – Ernnie Watts
- Wave – Ahmad Jamal
- Inutil Paisagem – Karrin Allyson
- Aguas de Marzo – Joanne Brackeen
- Luiza – Michel Camilo
- How Insensitive – Pat Metheny
Programa # 35 emitido el 13 de marzo de 2008
Radio Deseo – 103.3 La Paz – Bolivia
Como Bonus va este video de Tom Jobim junto a Gerry Mulligan improvisando en la Samba que tiene una sola nota.
