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El color de la voz
por Nico a las Mar.24, 2010, en La Quinta en la Radio, Músicos
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¿Qué tienen en común George Benson y Ella Fitzgerald? ¿Antonio Carlos Jobim y Frank Sinatra? ¿Se podría llegar más lejos que Roberta Flack con Killing Me Softly?
En el jazz, cuya mayor particularidad (¿virtud quizá?) es la irreverencia hacia los esquemas preestablecidos ¿qué pesa más a la hora de valorar la interpretación de un cantante? ¿El rango vocal, el registro, el color de voz? o, por otros rumbos, ¿se aprecia más la capacidad de improvisación, la pericia con el uso del scat o una sola frase que estremezca el alma? O más allá, incluso, ¿la atmósfera que puede ser creada por quien canta, su capacidad de adaptación a la emotividad del tema?
¿Quién canta mejor, alguien como Billie Holiday, sin ninguna escuela y con una vida cubierta por todos los tipos de heridas posibles, o alguien como Rachelle Ferrell, que recibió la gracia del talento y una sólida formación académica? ¿Un cantante nace o se hace? ¿Preferimos a Chet Baker como trompetista o como cantante?
Ciertamente, los aspectos que pueden ser tomados en cuenta, para aquellos que gustan de calificar son muchos, de diversa índole y pueden ir desde lo simple hasta lo sofisticado.
También, habrá quien considere que una buena interpretación vocal llega a ser tal cuando logra tocar ciertas fibras, íntimas e invisibles, en quien la escucha, cuando la voz se apropia de la pieza de un modo que sencilla y llanamente, emociona, y donde el dominio de la técnica o el rigor académico, pueden, incluso, desvanecerse.
Sin embargo, ninguna de estas preguntas espera respuesta. Estos apuntes al azar son sólo un pretexto para que hoy me acompañen a dar un giro en La Quinta. Saldremos de nuestras habituales sesiones, normalmente cargadas del jazz instrumental, para sumergirnos en un mar de voces, pero, con un detalle adicional, hoy vamos a paladear el mismo sabor con un condimento diferente… por ellas y por ellos.
- Waltz For Debbie Eliane Elias – Al Jarreau
- Too Young To Go Steady Karryn Allyson – Kurt Elling
- Summertime Joni Mitchell – George Benson – Ella Fitzgerald y Louis Armstrong
- When In Rome Blossom Dearie – Tony Bennett
- Killing Me Softly Lalah Hattaway – Nils Landgren
- Aguas de Marzo Tom Jobim – Bebel Gilberto – Joao Gilberto y Miucha
- What Is This Thing Called Love Patricia Barber – Bobby McFerrin
- You Don’t Know What Love Is Rachelle Ferrell – Chet Baker
- Poor Butterfly Carmen McRae – Frank Sinatra
- A Felicidade Vinicius, Creuza y Toquinho
Algo de lo mejor del 2009
por Nico a las Feb.01, 2010, en Albumes, La Quinta en la Radio, Músicos
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Esta sesión la dedicaré a presentar algunos de los mejores discos producidos el año 2009 según publicaciones especializadas como Jazztimes y Downbeat. Cada una ha elaborado una lista con su propia selección, basada en diversos criterios y desde La Quinta Disminuida vamos a filtrar esas listas para presentarles lo que considero como lo más destacable del año. Es así que he seleccionado ocho discos.
Comenzaremos por “Folk Art”, del saxofonista Joe Lovano. Es la primera producción de su nueva agrupación, llamada US Five y quizá uno de los mejores trabajos de Lovano, que además está acompañado por reconocidos músicos de la vanguardia del jazz como Esperanza Spalding al contrabajo, Otis Brown III y Francisco Mela a la batería y el veterano James Wiedman al piano.
Continuaremos con “Quartet Live”, grabado en vivo en el Yoshi’s Jazz Club, de la ciudad de Oakland, por un grupo de lo más granado de la generación de la fusión: Gary Burton en el vibráfono, Pat Metheny en la guitarra, Steve Swallow en el bajo y Antonio Sánchez en la batería.
El tercer disco seleccionado para nuestra sesión es el de la agrupación “Five piece band”, banda que nació el año 2008, emprendida por John McLaughlin y Chick Corea en compañía del bajista Christian McBride, el baterista Vinnie Colaiuta y el saxofonista Kenny Garrett. Entre muchas de las coincidencias que McLaughlin y Corea tienen a lo largo de su historia podemos mencionar que ambos han sido los abanderados de la fusión liderando grupos emblemáticos que marcaron una época, el primero con la Mahavishnu Orchestra y el segundo con Return to Forever. La grabación de una colaboración conjunta se hizo esperar, pero finalmente llegó.
“Watts” del baterista Jeff “Tain” Watts es el sexto álbum como líder de este músico y el siguiente elegido entre los mejores del año. Watts, que además es compositor, ha montado un grupo de líderes de jazz de primera línea con el saxofonista Branford Marsalis (en cuya banda ya había participado en 1989), el trompetista Terence Blanchard y el bajista Christian McBride. Éste es uno de sus mejores discos, en el que el swing resuena de principio a fin.
“Yesterdays”, de uno de los grandes maestros del jazz como es Keith Jarrett, que junto a su trío formado por Gary Peacock y Jack DeJohnnette, está escribiendo constantemente la historia del jazz. “Yesterdays” cuenta con nueve temas en los que se incluyen composiciones de Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Horace Silver y standards de la talla de “Smoke Gets in Your Eyes” entre otras.
Grabado en Dresden el 2007, “Dresden”, del noruego Jan Garbarek es el sexto álbum de nuestra selección. Este saxofonista, que interpreta indistintamente el tenor y el soprano, es conocido por su afán explorador de amplísimos territorios musicales, lleva 40 años de una muy sólida carrera, habiendo colaborado con artistas como Keith Jarrett, Gary Peacock y Egberto Gismondi, además de otros muchos. Para este lanzamiento Garbarek se ha reunido con Manu Katche en la batería, Rainer Bruninghaus en los teclados y el brasileño Yuri Daniel en el bajo.
El séptimo de los mejores del 2009 es “Compass” de Joshua Redman, un norteamericano de casi 41 años, al que todos recordamos por aquel maravilloso álbum del año 1993 grabado junto a Pat Metheny bajo el título de “Wish”. Para esta grabación se ha lanzado a conformar un grupo distinto y sorprendente a la vez. Es un quinteto sin piano, guitarra ni trompeta y más bien con dos bateristas (Greg Hutchinson y Brian Blade) y dos contrabajistas (Larry Grenadier y Reuben Rogers).
Finalizamos la selección con Kurt Elling, un cantante, compositor y poeta considerado como uno de los mejores vocalistas de jazz de la actualidad. “Dedicated to you” es un homenaje a la maravillosa colaboración del año 1963 entre John Coltrane y Johnny Hartman. Elling ha sido grabado en directo en el Lincoln Center de Nueva York. ¡Disfruten!
Los temas elegidos son los siguientes:
- Powerhouse – Joe Lovano
- Song For Judi – Joe Lovano
- Syndrome – Burton,Metheny,Swallow,Sanchez
- Olhos de Gato – Burton,Metheny,Swallow,Sanchez
- New Blues, Old Bruise – John McLaughlin & Chick Corea
- Dingle-Dangle – Jeff “Tain” Watts
- Owed… – Jeff “Tain” Watts
- You’ve Changed – Keith Jarrett
- Shaw’ nuff – Keith Jarrett
- Paper Nut – Jan Garbarek Group
- Faraway – Joshua Redman
- Un Peu Fou – Joshua Redman
- Nancy With The Laughing Face – Kurt Elling
- Say It – Kurt Elling
Estrenos del Jazz en el 2009.
por Nico a las Ago.31, 2009, en Albumes, La Quinta en la Radio, Músicos
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El jazz es una música que está viva, sin embargo si no sigue creciendo y agregando nuevos sonidos, nuevos conceptos, nuevas formas, el jazz se morirá. Hay que cuidarse de convertir al jazz en algo parecido a la música clásica europea del siglo XIX. Y es por eso que en esta sesión La Quinta Disminuida presenta seis discos que salieron al mercado en este año 2009; con el afán de compartir con ustedes las diferentes formas y enfoques que los músicos actuales le dan o le quieren dar al jazz.
Joshua Redman, Compass. Lanzado el 13 de enero de 2009, en éste su último trabajo el saxofonista utiliza una fórmula poco usual para crear una atmósfera musical compleja y novedosa, apoyándose rítmicamente con dos Contrabajos y dos Baterías. La formación es la siguiente: Joshua Redman: Saxos Tenor y Soprano, Larry Granadier: Contrabajo, Reuben Rogers: Contrabajo, Brian Blade: Batería, Gregory Hutchinson: Batería.
Diana Krall, Quiet Nights. Tratando de dar una amplitud más allá de mis gustos personales, el segundo disco de esta sesión será el de la rubia canadiense esposa de Elvis Costello. En el programa evité realizar comentarios sobre este disco y más bien leí algo del blog El Espejo de Los Sueños. Este álbum fue lanzado el 31 de marzo de 2009 con la siguiente formación: Diana Krall: Piano y Voz, Anthony Wilson: Guitarra, John Clayton: Contrabajo, Jeff Hamilton: Batería, Arreglos de Orquesta: Claus Ogerman, Producción: Tommy Lipuma.
Consciente de la excesiva “tranquilidad” del anterior estreno, el siguiente álbum debería ser algo más intenso por eso escogí a Jack DeJohnette, John Patitucci y Danilo Perez y su disco Music We Are lanzado el 7 de abril de 2009. Debo confesarles que mi expectativa era mucho más alta tratándose de estos músicos, sin embargo hay momentos muy intensos que vale la pena escucharlos. Jack De Johnette: Batería y Melódica, John Patitucci: Contrabajo y Bajo Eléctrico, Danilo Pérez: Piano y Teclados.
Y para el momento estelar de nuestra sesión no dudé en la elección del gran guitarrista Mike Stern y su disco presentado el 11 de agosto de 2009, Big Neighborhood. Sin lugar a dudas un hermoso álbum en el más puro estilo de Stern y, como ya es costumbre en sus últimas producciones, rodeado siempre de un gran vecindario. Un disco lleno de música sin complejos para oídos sin prejuicios. Mike Stern: Guitarra; Richard Bona, Esperanza Spalding: Bajo y Vocales; Eric Johnson, Steve Vai: Guitarra; Bob Franceschini, Bob Malach: Saxos; Randy Brecker: Trompeta; Jim Beard: Piano, Órgano Hammond B3 y teclados; John Medeski: Piano Wurlitzer, Clavinet y Organo Hammond B3; Chris Wood: Bajo Eléctrico; Chris Minh Doky, Lincoln Goines: Bajo Eléctrico; Cindy Blackman, Dave Weckl, Terri Lyne Carrington, Billy Martin y Lionel Cordew: Batería.
Atenuando un poco la intensidad de la anterior propuesta, otro gran álbum que salió el 4 de agosto de 2009, la propuesta de John Patitucci y su Remembrance. Un hermoso homenaje a grandes músicos de jazz en el formato del trío inventado por Sonny Rollins en su álbum del año 1957 Way Out West, un pianoless trío. John Patitucci: Contrabajo y Bajo Eléctrico; Brian Blade: Batería; Joe Lovano: Saxo Tenor y Clarinete Bajo.
Para cerrar esta sesión de estrenos era fundamental algún cantante, y la elección recayó en Kurt Elling y su álbum Dedicated To You, que salió al mercado el pasado 23 de junio. Un digno homenaje al álbum que John Coltrane y Johnny Hartman grabaron para el sello impulse en el año 1963. Kurt Elling: Vocales; Laurence Hobgood: Piano; Clark Sommers: Contrabajo; Ulysses Owens: Batería; Ernie Watts: Saxo Tenor; Ethel string quartet: Cuerdas.
Los 18 temas que componen esta sesión son:
- Faraway – Joshua Redman
- Through The Valley – Joshua Redman
- Hutchhiker’s Guide – Joshua Redman
- Quiet Nights – Diana Krall
- Walk On By - Diana Krall
- How Can You Mend a Broken Heart – Diana Krall
- Tango African – DeJohnette, Patitucci, Pérez
- Michael – DeJohnette, Patitucci, Pérez
- Cobilla – DeJohnette, Patitucci, Pérez
- Reach – Mike Stern
- Bird Blue – Mike Stern
- Moroccan Roll – Mike Stern
- Blues For Freddie – John Patitucci Trío
- Mali – John Patitucci Trío
- Meditations – John Patitucci Trío
- Lush Life – Kurt Elling
- Autumn Serenade – Kurt Elling
- You Are Too Beautiful – Kurt Elling
