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Esa revolución llamada Bossa Nova
por Nico a las Ene.25, 2010, en Bossa Nova, La Quinta en la Radio, Músicos
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En el año 1958 Brasil conquistaba por primera vez el título mundial de fútbol, Juscelino Kubitschek proyectaba Brasilia con las aristas y las curvas modernas de Niemeyer y João Gilberto tocaba la guitarra de una manera que nunca antes nadie lo había hecho, diferente al del samba tradicional. Hoy, Gilberto es el único miembro vivo de la santísima trinidad de la Bossa Nova que formaba junto al poeta Vinicius de Moraes y al pianista y compositor Antonio Carlos Jobim. Fue en abril de ese año que el guitarrista entró al estudio para grabar “Cançao do amor demais” un disco de 78 revoluciones de la cantante Elizeth Cardoso, donde el primer corte de ese álbum, Chega de Saudade, fue el manantial del genero que se convirtió en poco tiempo en el mejor legado musical del Brasil al mundo entero, y como no podía ser de otra manera, tenía la característica que engrandece al arte, era una música de mezclas. Ningún otro movimiento fue tan revolucionario en la música como la Bossa Nova. Fue realmente la gran apertura para que la música popular brasilera pueda encaminarse por una senda moderna. Criticada por algunos, la Bossa Nova fue considerada como un movimiento elitista, pero dejaría sin fundamento ese punto de vista al traer las músicas de los grandes compositores populares del pasado, presentándolos de una manera nueva con una interpretación muy personal por parte de los músicos, una cadencia más acentuada y una estructura rítmica completamente renovada. Más allá de esto, la imaginación de sus creadores daba margen a una espontaneidad literaria, a una auténtica libertad de creación, que hasta permitía “ser desafinado”.
Un tema fundamental en el surgimiento de este nuevo género musical, fue el huracán cultural que llegó después de la segunda guerra mundial, acarreando consigo una fuerte influencia de la cultura norteamericana sobre todo el mundo occidental. La música de George Gershwin, Cole Porter y Jerome Kern, el Bebop de Charlie Parker y Dizzy Gillespie con sus acordes disonantes y armonías modulantes, el Cool de Chet Baker y Stan Getz con su aire relajado y frio, serían el complemento perfecto para las interpretaciones intimistas, instrumental simple y lirismo coloquial de Tom, Vinicius y João que ya venían influenciados también por el Bolero mexicano. Como en todo, la mezcla inteligente y sensible, la interculturalidad, el respeto al otro, respetándose a uno mismo, sin complejos, el aceptar lo foráneo con sabiduría y combinarlo con lo propio, son el mejor caldo de cultivo para el nacimiento de constelaciones artísticas que son un orgullo para la humanidad, el jazz, la cueca, el samba, la zamba, el blues, el caluyo, el rock, son ejemplos que confirman aquello.
El programa de esta sesión incluye una intensa y aguda charla con Walter Gomes acerca del Festijazz 2008 y La Paz en Bossa.
- Chega de Saudade – Elizeth Cardoso
- Chega de Saudade – Joao Gilberto
- Samba Triste – Stan Getz y Charlie Byrd
- Insensatez – Stan Getz y Luiz Bonfá
- So Danco Samba – Stan Getz y Joao Gilberto
- Garota de Ipanema – Stan Getz, Joao Gilberto, Astrud Gilberto
- Aguas de Marzo – Stan Getz, Joao Gilberto, Miucha
- One Note Samba – Herbie Mann y Tom Jobim
- Change Partners/Girl from Ipanema – Frank Sinatra y Tom Jobim
- Agua de beber/Sei La – Vinicius,Tom,Toquinho,Miucha
- Regra Tres/Morena Flor – Vinicius,Toquinho
- Eu sei que vou te amar – Vinicius,Toquinho,Creusa
- Samba de uma nota so – David Portillo
- Berimbau – Teresa Morales
- Tulle – John Scofield
- Samba Saravah – Karrin Allyson
- Desafinado – Chick Corea,Eddie Gomez,Airto Moreira
Arrancando el 2010 con Clásicos Jazzeados
por Nico a las Ene.12, 2010, en La Quinta en la Radio, Músicos
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El mundo de la música clásica no tiene porque ser antagónico respecto de otras dimensiones musicales, y el jazz en particular parece serle cercano en más de un aspecto; sobre todo a partir de la aparición de un jazz que resulta notoriamente academicista y que podría denominarse de élite, aunque ante ello merecería recordar que una parte importante de las obras que componen el repertorio clásico fueron en su origen piezas de carácter absolutamente popular. Sin embargo, es también necesario reconocer una diferencia fundamental entre ambos universos musicales, que de alguna manera marca límites hasta cierto punto irreconciliables y claras fronteras. Esta diferencia radica en el hecho de que allí donde el ideal de la música clásica reside en que el intérprete ejecute la obra en cuestión lo más fielmente posible respecto de su partitura original, el jazz se deleita en cambio incorporando variaciones de todo tipo, al punto de hacer de esta característica su perfil creativo más fuerte. Esta cualidad del mundo del jazz es la que da origen a los llamados standards, composiciones que la generalidad de los intérpretes conoce de memoria y que son ejecutados una y otra y otra vez, aunque siempre de un modo diverso, al punto de que resulte difícil hallar dos interpretaciones verdaderamente similares de un mismo standard, incluso en el supuesto de haber sido ejecutadas por un mismo músico. Por otra parte, es por todos bien conocido que el padre de la música occidental, Johann Sebastian Bach fue el primer gran improvisador de la música. Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca y una de las cimas de la música universal y del pensamiento musical occidental, epicentro de la música occidental, y uno de los grandes pilares de la cultura universal, no sólo por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, sino también por la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach es el último gran maestro del arte del contrapunto y su máximo exponente. Sus obras más importantes están entre las más destacadas y trascendentales de la música clásica y de la música universal.
La seducción que ejercen las obras de Bach en los músicos y en los oyentes de jazz no es caprichosa y tiene varias explicaciones. La más superficial, y también la menos convincente, es la exhibición de virtuosismo que demanda su ejecución. Pero, por otro lado, no es menos cierto que esa música parece la menos propicia para la improvisación. Aunque la improvisación colectiva del jazz temprano de Nueva Orleans era eminentemente polifónica, es evidente que el contrapunto imitativo (en el que las distintas voces repiten los mismos motivos melódicos a la manera de un canon), típico de algunas de las fugas de Bach, resulta difícilmente conciliable con la autonomía necesaria para manipular a discreción una melodía. El pianista ciego Lenie Tristano, que había recibido una formación clásica, creyó encontrar una relación de consanguinidad entre Bach y el jazz que procedía de su fascinación por la linealidad y los contrapuntos rítmicos. Su tema G Minor Complex, constituye la prueba definitiva del modo en que Tristano revisó productivamente la herencia de El clave bien temperado. Más o menos por la misma época, otro pianista formidable, Bud Powell, plasmó en su disco Bud! una referencia al barroco de la escuela bachiana en el tema Bud on Bach.
En esta sesión de La Quinta dedicamos la primera media hora del programa al barroco, para después abrir el abanico al máximo y viajar jazzeramente a través de obras del repertorio clásico desde Mozart hasta Joaquín Rodrigo, pasando por Chopin, Brahms, Grieg y Satie, entre otros.
- Spring (Antonio Vivaldi) – Eddie Daniels
- Brandenburg Concerto Num. 3 Second Mov. (J.S. Bach) – Hubert Laws
- Sinfonia 11 en Sol menor, BWV 797 (J.S. Bach) – Richard Galliano Quartet & Gary Burton
- Preludio y Fuga Número 3 en Do Sostenido Mayor (J.S. Bach) – The Swingle Singers
- Fugue in A Minor (J.S. Bach) – The Modern Jazz Quartet with Almeida
- Air On a G String (J.S. Bach) – Jacques Loussier
- Adagio (Wolfgtang Amadeus Mozart) – Paquito D’Rivera
- Nocturno en Mi Bemol Mayor (Federico Chopin) – Jaques Loussier
- Preludio en La Mayor Número 7 (Federico Chopin) – Leszek Mozdzer
- Hungarian Dance (Johannes Bramhs) – Oscar Peterson
- Viva El Toro (Georges Bizet) – Barney Kessel
- Danse Norvegienne (Edward Grieg) – Django Reinhardt
- Pavane (Gabriel Faure) – Bill Evans
- Also Sprach Zarathustra ( Richard Strauss) – Eumir Deodato
- Preludio en La Menor (Maurive Ravel) – Charlie Haden
- Gymnopedie (Erik Satie) – Herbie Mann
- Gymnopedie Número 1 (Erik Satie) – Hubert Laws
- Preludio Número 4 Opus 11 (Alexander Scriabin) – Chick Corea
- Concierto de Aranjuez (Joaquin Rodrigo) – Miles Davis
