La Quinta Disminuida

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Empezar con Louis Armstrong junto a Oscar Peterson, sabiendo que Nunca será el mismo con la esperanza de que Hay que creer en la primavera gracias a Bill Evans y Tony Bennett, es parte de una cadena musical que surgió en el programa correspondiente al 5 de agosto. Una cadena musical que nos puede llevar hasta donde la imaginación nos lo permita, un vínculo, un eslabón o una señal entre cada tema, es parte de un ejercicio musical que todo melómano alguna vez hizo. Al iniciar el tejido musical, ustedes no podrán imaginar que absolutamente todos los temas propuestos contenían una característica común, que podrán conocerla solamente al final del programa. Y para cerrar la sesión, una reflexión sobre las dos Bolivias.

1. I’ll Never Be The Same – Louis Armstrong & Oscar Peterson
2. You Must Believe In Spring – Bill Evans & Tony Bennett
3. Solitude – Tony Bennett & Count Basie
4. The Moon Is A Harsh Mistress – Pat Metheny & Charlie Haden
5. Footprints – Pat Martino
6. Ana Maria – Wayne Shorter
7. Nevermind – Airto Moreira
8. Ciranda – Nana Vasconcelos
9. Berimbau – Baden Powell
10. My Serenade – Angelo Debarre
11. Bye Bye Blues – Dinah Washington
12. Blue – Jack DeJohnette
13. Oh Lady Be Good – Charlie Parker
14. Oh, Lady Be Good – Lester Young & Count Basie
15. Bolivia – Gato Barbieri
16. Bolivia – Freddie Hubbard

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Richard Charles Rodgers es uno de los dos compositores que ha ganado un premio Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony; es por eso que se lo conoce como un artista premiado con un EGOT, palabra que se forma con las iniciales de los mencionados premios. Como si eso fuera poco, tiene en su haber, además, un Premio Pulitzer. El otro artista que también tiene un EGOT es el compositor norteamericano Marvin Hamlisch.

Rodgers nació un 28 de junio de 1902 en el seno de una próspera familia judía en Arverne, Queens, Nueva York. La fortuna y posición social de su familia fueron aspectos que facilitaron su ingreso al mundo artístico. Su hermano mayor, que estudiaba leyes en la universidad de Columbia, le ayudó a contactarse con Oscar Greeley Clendenning Hammerstein II, que también estudiaba leyes y con quien escribió un libreto para el Columbia Varsity Show, importante y tradicional evento de esa universidad. Otro estudiante que participaba en el show era Lorenz Hart, con quien crearían la que sería una de las más exitosas parejas de compositores, con Rodgers a cargo de la música y Hart de la letra. Este primer contacto fue el inicio de veinticinco años de una prolífica relación musical, de 1919 a 1943, año en el que el letrista falleció.

En 1927 la introducción del sonido en el cine impulsó la producción de películas musicales, gracias a lo cual varios de los musicales de Rodgers & Hart fueron adaptados como películas. Debido a su éxito, los estudios de cine de Hollywood comenzaron a contratar a los compositores de musicales de Broadway para que escriban música directamente para la pantalla gigante. Por otra parte, la depresión de la década de 1930 dificultó en gran medida el montaje de obras musicales, por lo que a partir de 1930, Rodgers y Hart comenzaron a trabajar regularmente en Hollywood, sin musicales en Broadway durante casi cinco años (1931 – 1935), lo que los impulsó a firmar un contrato con la productora Warner Brothers.

Oscar Hammerstein II, cuya familia incluye un propietario de un teatro, un productor y un empresario de ópera, asistió a la escuela de Derecho de Columbia antes de embarcarse en la carrera de libretista y letrista. Fue un autor tan fecundo que solamente pudo superarlo Irving Berlin, por la cantidad de letras de canciones que escribió. Hammerstein tuvo su primer éxito en Broadway con la opereta Rose Marie (1924) y las obras The desert song (1926) y The new moon (1928).

Su primera colaboración con Richard Rodgers fue en 1943 con la obra Oklahoma, que les hizo ganar un Pulitzer. Este musical les allanó el camino para todo el trabajo que produjeron juntos hasta 1960. En 1945 la película State Fair ganó un Oscar con la canción It Might as Well Be Spring; posteriormente, en 1949, ganaron un segundo Pulitzer con la obra South Pacific.

Entre sus más conocidos e importantes musicales están The King and I (1951), Carrousel (1945), Flower Drum Song (1958) y The Sound of Music (1959). De esta última producción, “My favorite things” es una de las piezas más hermosas jamás compuestas y que John Coltrane inmortalizaría luego en el mundo del jazz.

La primera parte de esta sesión estará integrada por temas de la dupla Rodgers & Hart, mientras que la segunda se dedicará a la fascinante producción de Rodgers & Hammerstein II.

1. My Funny Valentine – Miles Davis  Quintet
2. Blue Moon – Billie Holiday
3. My Romance – McCoy Tyner
4. Where or When – Frank Sinatra & Count Basie
5. Bewitched – Antonio Hart
6. It’s Easy To Remember – Karrin Allyson
7. The Most Beautiful Girl In The World – Sonny Rollins
8. You Are Too Beautiful – John Coltrane & Johnny Hartman
9. Have You Meet Miss Jones – Ben Webster & Art Tatum
10. My Favorite Things – John McLaughlin
11. The Sweetest Sounds – Sarah Vaughan
12. The Surrey With The Fringe On Top – Ellis Marsalis
13. Hello Young Lovers – Mel Tormé
14. This Nearly Was Mine – Chick Corea
15. The Lady Is A Tramp – Ella Fitzgerald
16. Do-Re-Mi – Gary Burton
17. It Might As Well Be a Spring – Clifford Brown
18. People Will Say We’re In Love – Cannonball Adderley

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Para hoy he preparado una sesión que me estaba dando vueltas en la cabeza hace algún tiempo  y que ya la hice en La Quinta Disminuida hace bastante tiempo, en nuestro octavo programa, un 30 de agosto de 2007, pero que gracias al excelente blog de Armando, llamado “jazzeando sin límites”, que en su post del 27 de octubre escribe sobre las versiones en el jazz y particularmente sobre las versiones de los Beatles, me animé nuevamente a buscar en todos los rincones de mi colección versiones de los fabulosos cuatro para poderlas compartir con ustedes. Para colmo recibí un regalo que me dejo completamente fascinado, se trata del DVD “Love”, es decir, la puesta en escena en Las Vegas, de las acrobacias del cuerpo a cargo del “Circo del Sol” que se mezclan con las acrobacias de la mente que hicieron los Beatles hace más de cuarenta años. Por otra parte, como ya muchos lo saben el 9 de septiembre de este año – el9del9del9 – se lanzó al mercado, la colección completa de los Beatles totalmente remasterizada, con nuevas mezclas, información, fotos y todo lo que nosotros los fanáticos del grupo más importante del siglo XX nos dedicamos a coleccionar. Así que hoy en La Quinta Disminuida juntaremos esas dos maravillas de la vida… el jazz y los Beatles.

Nuestro viaje Beatlejazzero será cronológico, comenzaremos con el álbum Please, Please Me, hasta llegar al último zarpazo Beatle. Los temas que puedes escuchar en este programa son los siguientes:

1. Do You Want To Know a Secret – Count Basie
2. She Loves You – Rita Lee
3. It Won’t Be Long – Beatle Jazz
4. And I Love Her – John Abercrombie
5. I’ll Follow The Sun – Don Byron
6. I’m Down – Javier Malosetti
7. I’ve Just Seen a Face – John Pizzarelli
8. Norwegian Wood – Herbie Hancock
9. Here, There and Everywhere – Gonzalo Rubalcaba
10. Wiithin you, Without You – Steve Khan
11. She’s Leaving Home – Brad Mehldau Trio
12. The Fool On The Hill – Tony Williams Trio
13. Julia – Medeski/Martin/Wood/Scofield
14. Blackbird – Jaco Pastorius Big Band
15. Something – Bireli Lagrene
16. I Want You (She’s so Heavy) – George Benson
17. Across The Universe – Toninho Horta

Debo confesarles que  quedaron fuera muchísimas versiones, pero creo que estas diez y siete reflejan un arcoíris donde se puede encontrar de todo, escúchenlas y espero sus comentarios.