La Quinta Disminuida

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Nació en España alrededor de 1870, se crió y creció en América Latina. Se dice que recibió su nombre por la forma en que el bailarín manchego Sebastián Cerezo ejecutaba unas “seguiriyas” y que los mozos que se reunían a verle bailar le decían “bolero” por la forma de “volar” en la interpretación de los compases. Los cronistas de la época relatan que el bolero fue adoptado por los mejores bailarines y era disfrutado incluso por la aristocracia de las cortes de Carlos III, Carlos IV y Fernando VII. Llegó a ser tan español que se convirtió en la llave que iniciaba y cerraba las fiestas. Sin embargo, Cuba fue, en la práctica, su segunda patria y la tierra que creó el bolero tal y como lo conocemos hoy, dándole las alas que le permitieron llegar al resto de Latinoamérica e influyendo en otros géneros, como la Bossa Nova.

Hay músicas que pertenecen al baile y hay otras cuya jurisdicción no sale del auditorio o el gran teatro, donde el sólo acto de escuchar es primordial. El bolero, por su parte, se distingue porque invita al suave y cadencioso baile, pero especialmente porque sus letras ablandan hasta al más duro y se dejan cantar por generaciones enteras. Tiene la virtud de aglutinar dos cualidades de una forma muy especial: melodías maravillosas y letras que nos llevan por los lugares más recónditos de nuestros sentimientos. Es música que nace del sentimiento y que toca, sin temor a la sensiblería, todo tipo de emociones, que van desde la picardía de un beso robado o la exaltación del amor eterno, hasta el encomio del despecho, el odio y la misma muerte.

Siendo un género musical de raíces populares, el bolero ha cautivado a no pocos compositores de música culta, pues, al influjo de sus tonadas y letras, lo han incorporado en sus creaciones. Están, por ejemplo, Verdi y el bolero de sus “Vísperas sicilianas”, además de las composiciones de Ravel, Chopin y Weber, entre otros.

Para deleite nuestro, el bolero también le ha resultado irresistible al jazz. Esta música de todas las posibilidades, cuyo carácter le permite transitar como a ninguno por senderos ya recorridos pero descubriendo siempre nuevos rumbos, nos regala interpretaciones únicas, algunas de las cuales compartiré hoy con ustedes.

Si bien ambos géneros provienen de la fusión y las mezclas, los caminos nuevos tienen exigencias diferentes, así que estoy seguro de que aunque nuestra sesión sonará con viejas melodías, ustedes serán gratamente sorprendidos por los intérpretes que nos acompañarán, inspirándonos a rememorar palpitaciones incontenibles, revivir confesiones indecibles, despedidas dolorosas y, en pocas palabras, dialogar con nuestros recuerdos, pero siempre con la magia y la sorpresa que sólo el jazz nos puede dar.

La primera parte del programa escucharemos boleros de compositores cubanos, la segunda de compositores  mexicanos y para cerrar algo fundamental en el mundo del bolero.

1. Como Fue – Jerry Gonzalez
2. Tres Palabras – Brad Mehldau
3. Quizas, quizas, quizás – Cal Tjader
4. Nuestra Canción – Rubén Gonzales
5. Noche Cubana – Paquito D’ Rivera
6. Siempre en mi corazón – Steve Kuhn
7. Aquellos Ojos Verdes – Bebo Valdés/Javier Colina
8. Besame Mucho – Art Pepper
9. Noche de Ronda – Charlie Haden/Pat Metheny/Rubalcaba
10. Perfidia – Gonzalo Rubalcaba
11. Adios Mariquita Linda – Dave Brubeck/Gerry Mulligan
12. Esta Tarde Vi Llover – Bill Evans
13. Somos Novios – Bireli Lagrene
14. Sabor a Mi – Bebo Valdés/Chucho Valdés
15. En la imaginación – Chano Dominguez/Marta Valdés
16. Contigo en la Distancia – Luis Salinas
17. Cenizas – Chucho Valdés/Omara Portuondo

Nota: La imagen que acompaña esta entrada pertenece a la tapa del libro “Bolero Clave del Corazón” de Elena Tamargo y Francisco García Marañon.

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Como una exhibición de instantáneas, como un collage de piezas multicolores, como una paleta de reflejos tornasoles es a la vista, la fusión lo es al oído.

Quizá una de las cualidades más exquisitas del jazz es aquella que le permite probar infinidad de recetas, mixturas y combinaciones. El jazz es la música de la alquimia, el jardín del edén de la creatividad y de la imaginación.

Con estas palabras los invito a deleitarse en una sesión que explorará el jazz fusión en una de sus vetas mayores, el jazz rock. Sin embargo muchos de los presentes en esta sesión podrían ser hijos y hasta nietos de aquellos músicos que a principios de los años setenta, se aventuraron a lanzarse desde lo más alto sin ninguna red visible que pueda amortiguar la caída. En todas estas amalgamas y mezclas, que el jazz siempre tuvo como concepto esencial, hoy probaremos fórmulas compuestas con elementos absolutamente distintos, cuya única nota común será la instrumentación eléctrica, lo demás abundará en variedad. Ésta será una sesión de notas y ritmos contemporáneos, en la que contaremos con diversidad de nacionalidades, culturas y estilos, con músicos provenientes de lugares como Japón, Cuba, Camerún, Estados Unidos, Francia y Turquía, entre otros; todos unidos por encuentros caracterizados por la fugacidad, por una o dos reuniones en un estudio de grabación donde cada uno dominando el lenguaje universal del jazz, aporta con su timbre, su concepto armónico, sus métricas y melodías que por momentos pueden llevar a más de uno a preguntarse: ¿Es esto jazz?

Esta  fotografía jazzera tomada con un lente “gran angular” incluye los siguientes temas:

1. Cleopatra’s Dream – Kazumi Watanabe,Horacio “El Negro” Hernandez, Richard Bona
2. Favor Return of Ensyu – Kazumi Watanabe,Horacio “El Negro” Hernandez, Richard Bona
3. If – Fahir Ataklogu, Horacio “El Negro” Hernandez, Anthony Jackson
4. Cool – Fahir Ataklogu, Horacio “El Negro” Hernandez, Anthony Jackson
5. Valbonne Song – Bireli Lagrene, Dennis Chambers, Dominique DiPiazza
6. Living Hope – Bireli Lagrene, Dennis Chambers, Dominique DiPiazza
7. Glimmer Of Hope – Goodman, Smith, Levy, Burbridge
8. Sufferin Catfish – Goodman, Smith, Levy, Burbridge
9. Extraction – Greg Howe, Victor Wooten, Dennis Chambers
10. Bird’s Eye View – Greg Howe, Victor Wooten, Dennis Chambers
11. Flashpoint – Steve Smith,Dave Liebman,Aydin Esen, Anthony Jackson
12. Fabric Of Reality – Steve Smith,Dave Liebman,Aydin Esen, Anthony Jackson
13. All Tought Out Dennis – Chambers,Jeff Berlin,Dave Fiuczynski,T-Lavitz
14. Bubba – Larry Corryel, Steve Smith, Tom Coster
15. The Litigants – Scott Henderson, Steve Smith, Victor Wooten
16. Protocosmos – Alan Holdsworth, Jimmy Haslip, Chad Wackerman,Alan Pasqua

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De entre todos los cientos de seguidores que el gitano belga, Django Reinhardt, ha tenido en el jazz europeo, es el francés, Biréli Lagrène el que ha producido mayor impacto, y probablemente el discípulo de Django, más capacitado para seguir la estela del extraordinario “dedos de oro”, como se conocía a Django Reinhardt. Nacido en una comunidad de músicos gitanos, sorprendió a todos con un talento precoz que le permitía reproducir, nota por nota, todos los temas de su admirado e inspirador Django. Tras esta fase de aprendizaje por emulación, Biréli Lagrène fue empapándose del sonido de guitarristas como Charlie Christian, Wes Montgomery y George Benson. Vino al mundo un 4 de septiembre de 1966, en Saverne  una población situada en la orilla del Zorn, al oeste de Estrasburgo, en Alsacia. Su padre era un guitarrista gitano que adoraba la música de Django Reinhart y Stephane Grappelli, con esa influencia Biréli a los cuatro años comenzó a tocar la guitarra acústica junto a su hermano, en todos los ambientes parisinos donde le daban una oportunidad. A los trece años entro por primera vez al estudio de grabación, donde registro una placa discográfica para el sello Antilles, que sorprendió a todo el mundo, no solamente por su edad sino por la madurez con la que encaraba temas del repertorio de Django como Standards del jazz.

A pesar de dominar la guitarra acústica y la técnica gitana de rasgueo, no pudo evitar ser seducido por el sonido de Jimi Hendrix, comenzando a experimentar las diferentes técnicas en la guitarra eléctrica. A los 18 años tenía un dominio completo tanto de la guitarra acústica como de la eléctrica, y día a día perfeccionaba su estilo, practicando constantemente escalas, arpegios, modos, acordes y todo cuanto le fuera útil para poder expresarse a través de su instrumento. Pero a los 19 años un evento, más bien un encuentro, fue definitivo para consolidar todos sus conceptos, conoció a Jaco Pastorius, con quien realizó giras por todo Europa, y a los 20 años grabo junto a Jaco el disco Stutgartt Aria, en el cual exploraba todo el repertorio del bajista.

En esta sesión La Quinta Disminuida viaja a través de la discografía de este guitarrista Alsaciano, que con 43 años tiene una producción amplia en todos los estilos del jazz, alrededor de una treintena de álbumes muestran la personalidad de este discípulo de Django.

La lista de temas que podrás escuchar en el programa es la siguiente:

1. Douce Ambiance
2. Black Market
3. Satin Doll
4. Donna Lee
5. Berga
6. Solo # 1
7. Hips
8. Action
9. Impressions
10. Days of Wine and Roses
11. Babik
12. Nuages
13. The Lady is a Tramp
14. It’s All Right With Me
15. Isn’t She Lovely
16. Joseph
17. Hungaria
18. Deauville en Ville
19. The Shadow of Your Smile
20. It’s Imposible
21. Jack Rabbit
22. Incertitude

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Para hoy he preparado una sesión que me estaba dando vueltas en la cabeza hace algún tiempo  y que ya la hice en La Quinta Disminuida hace bastante tiempo, en nuestro octavo programa, un 30 de agosto de 2007, pero que gracias al excelente blog de Armando, llamado “jazzeando sin límites”, que en su post del 27 de octubre escribe sobre las versiones en el jazz y particularmente sobre las versiones de los Beatles, me animé nuevamente a buscar en todos los rincones de mi colección versiones de los fabulosos cuatro para poderlas compartir con ustedes. Para colmo recibí un regalo que me dejo completamente fascinado, se trata del DVD “Love”, es decir, la puesta en escena en Las Vegas, de las acrobacias del cuerpo a cargo del “Circo del Sol” que se mezclan con las acrobacias de la mente que hicieron los Beatles hace más de cuarenta años. Por otra parte, como ya muchos lo saben el 9 de septiembre de este año – el9del9del9 – se lanzó al mercado, la colección completa de los Beatles totalmente remasterizada, con nuevas mezclas, información, fotos y todo lo que nosotros los fanáticos del grupo más importante del siglo XX nos dedicamos a coleccionar. Así que hoy en La Quinta Disminuida juntaremos esas dos maravillas de la vida… el jazz y los Beatles.

Nuestro viaje Beatlejazzero será cronológico, comenzaremos con el álbum Please, Please Me, hasta llegar al último zarpazo Beatle. Los temas que puedes escuchar en este programa son los siguientes:

1. Do You Want To Know a Secret – Count Basie
2. She Loves You – Rita Lee
3. It Won’t Be Long – Beatle Jazz
4. And I Love Her – John Abercrombie
5. I’ll Follow The Sun – Don Byron
6. I’m Down – Javier Malosetti
7. I’ve Just Seen a Face – John Pizzarelli
8. Norwegian Wood – Herbie Hancock
9. Here, There and Everywhere – Gonzalo Rubalcaba
10. Wiithin you, Without You – Steve Khan
11. She’s Leaving Home – Brad Mehldau Trio
12. The Fool On The Hill – Tony Williams Trio
13. Julia – Medeski/Martin/Wood/Scofield
14. Blackbird – Jaco Pastorius Big Band
15. Something – Bireli Lagrene
16. I Want You (She’s so Heavy) – George Benson
17. Across The Universe – Toninho Horta

Debo confesarles que  quedaron fuera muchísimas versiones, pero creo que estas diez y siete reflejan un arcoíris donde se puede encontrar de todo, escúchenlas y espero sus comentarios.

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Hace algún tiempo leí una revista española que publicó un especial dedicado a los mejores músicos y discos editados en la década transcurrida desde 1990 a 2000. De los 10 mejores músicos de jazz contemporáneo seleccionados, tan sólo uno era europeo y el resto, lógicamente, norteamericanos, esta es una realidad que no podemos olvidar. Pero también en nuestras sesiones hemos hecho hincapié en que el jazz es una música de mezclas, es la música que ha permitido que Europa y África se den la mano y lo hagan en América. El  jazz es una música con una personalidad propia, pero que tiene entre sus principales características, ritmos africanos y armonías europeas. En esta sesión, nuestra primera parada geográfica será lógicamente en Francia, centro neurálgico y piedra angular del jazz en Europa.

Durante muchos años, en el primer tercio del siglo pasado, hubo un músico que destacó sobre todos los demás, un guitarrista que fue considerado como el mejor guitarrista de jazz del mundo, el belga  Django Reinhardt, quien con su quinteto Hot Club de France, junto al  violinista  Stèphane Grapelli, imprimió un carácter singular al jazz en Europa.En la sesión de hoy viajaremos por Alemania, Polonia, Suecia, Noruega, España, Portugal, Italia, Austria, Dinamarca e Inglaterra escuchando a los embajadores europeos del jazz, y es que una de las principales características que dio origen al nuevo jazz europeo fue que los músicos debieron recurrir a innovaciones significativas basadas en cada una de sus culturas de origen, aportando su propia visión que influyera en el propio vocabulario del jazz, para convertir su estilo en una propuesta personal e individual. Es en este elemento innovador donde se encuentra el punto de inflexión que dará lugar a lo que puede entenderse hoy en día como jazz hecho en Europa. Un lenguaje y un vocabulario musical heredado, pero con claras aportaciones culturales propias del país desde el que se elabora.

Si el jazz se creó en su momento gracias a un cóctel que contenía música europea y elementos africanos, que dieron origen a lo que en su momento se conocía como jazz en Nueva Orleáns, a partir de la década de los cincuenta, a Europa no le queda más remedio que dar un golpe de mano y dejar su huella en una música que se extendía como la pólvora por todos los rincones del continente, gracias a la presencia -sobre todo en Francia y en los países escandinavos- de grandes maestros del jazz norteamericano huidos de su país en busca de mayor comprensión y respeto.

Los temas propuestos en esta sesión son los siguientes:

1. J’attendrai – Hot Club de France
2. Nuages – Django Reinhart
3. Smoke Gets in Your Eyes – Stephane Grappelli
4. Sam Buca’s Blues – Lockwood/Caron/Ecay
5. Luck Be a Lady – Bireli Lagrene
6. Fly away – Barbara Dennerlein
7. Virgin Green of Spring – Albert Mangelsdorf
8. Skama Abym – Ana Maria Jopek
9. Kidogo – Jonas Hellborg
10. Mission: To be Where I Am – Jan Garbarek Group
11. Retaila – Chano Dominguez
12. San Juan – Carles Benavent/Jorge Pardo
13. Paredes que nos Rodeiam    – The Mario Languinha Trio
14. Alone Together – Enrico Pieranunzi/Philippe Caherine/
15. Mighty Theme/Badia – Joe Zawinul
16. Guilty, your Honour – Niels-Henning Orsted Pedersen
17. Brise de Coeur   John – John McLaughlin y Katia Labeque