La Quinta Disminuida

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Empezar con Louis Armstrong junto a Oscar Peterson, sabiendo que Nunca será el mismo con la esperanza de que Hay que creer en la primavera gracias a Bill Evans y Tony Bennett, es parte de una cadena musical que surgió en el programa correspondiente al 5 de agosto. Una cadena musical que nos puede llevar hasta donde la imaginación nos lo permita, un vínculo, un eslabón o una señal entre cada tema, es parte de un ejercicio musical que todo melómano alguna vez hizo. Al iniciar el tejido musical, ustedes no podrán imaginar que absolutamente todos los temas propuestos contenían una característica común, que podrán conocerla solamente al final del programa. Y para cerrar la sesión, una reflexión sobre las dos Bolivias.

1. I’ll Never Be The Same – Louis Armstrong & Oscar Peterson
2. You Must Believe In Spring – Bill Evans & Tony Bennett
3. Solitude – Tony Bennett & Count Basie
4. The Moon Is A Harsh Mistress – Pat Metheny & Charlie Haden
5. Footprints – Pat Martino
6. Ana Maria – Wayne Shorter
7. Nevermind – Airto Moreira
8. Ciranda – Nana Vasconcelos
9. Berimbau – Baden Powell
10. My Serenade – Angelo Debarre
11. Bye Bye Blues – Dinah Washington
12. Blue – Jack DeJohnette
13. Oh Lady Be Good – Charlie Parker
14. Oh, Lady Be Good – Lester Young & Count Basie
15. Bolivia – Gato Barbieri
16. Bolivia – Freddie Hubbard

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Jazz y cine nacieron con el siglo y balbucearon sus primeras palabras casi al unísono, no es casualidad que la primera película sonora de la historia del séptimo arte haya sido bautizada allá por 1927 como “El cantor de Jazz”. A pesar de ello, el cine no siempre ha tratado bien al jazz. Durante los años 30 y 40 el jazz en el cine estuvo relegado a la comedia musical. El jazz se escuchaba en las emisoras de radio y en los clubes nocturnos mientras se expandía a lo largo de toda América. Las cosas comenzaron a cambiar durante los años 50 gracias a los trabajos musicales Raskin y Bernstein, lo que significó una brisa de aire fresco en los estudios, al incorporar composiciones de música pop y jazz.

En esta sesión de La Quinta Disminuida conversamos con el director de cine Marcos Loayza, con el que exploramos su aproximación al jazz a través de un poker abierto en el que el Marcos saca cartas que nos muestran su gusto musical y su aproximación al jazz.

Si bien su biografía nos dice que nació en La Paz en 1959, que inicialmente estudió arquitectura en la Universidad Mayor de San Andrés y luego Cine en la Escuela Internacional de Cine y Video de San Antonio de los Baños en Cuba, que fue alumno de Alfredo Bryce Echenique , Jean Claude Carriere y José Sanchís Siniestra, que tiene una filmografía en la que se pueden mencionar Cuestión De Fe del año 1995, Escrito en el Agua en 1997, El Corazón de Jesús en 2004, El Estado de las Cosas de 2007, sin embargo en su biografía no están escritas muchas cosas que son fundamentales para conocer a Marcos como aquel encuentro que tuvo con el músico argentino Pedro Aznar para la musicalización de Escrito en el Agua, una banda sonora que solo existe en la imaginación de quienes consideramos a Pedro como uno de los músicos más importantes de Latinoamérica.

Los temas que acompañan esta charla fueron seleccionados por entrevistador y entrevistado, sin embargo  en algunos lugares del camino andado, simplemente aparecieron.

1. Blue Velvet – Isabella Rossellini
2. Don’t Be That Away – Benny Goodman/Harry James/Gene Krupa
3. Ironside – Quincy Jones
4. Take Five – Dave Brubeck/Carmen McRae
5. Autotango – Oscar Garcia
6. Verano en Nueva Inglaterra – Pedro Aznar
7. A Primera Vista – Pedro Aznar
8. God And The Devil in The Land of The Sun – Antonio Carlos Jobim
9. Ai Danzon – Roberto Fonseca
10. As Times Goes By – Doodley Wilson
11. I See Your Face Before Me – Johnny Hartman
12. A Song For You – The Temptations
13. Canteloupe – US3
14. Birdland – Quincy Jones
15. O Futebol – Chico Buarque/Toots Thielemans
16. Años Dorados – Chico Buarque/Tom Jobim
17. Love Theme From Spartacus – Bill Evans
18. Misty – Sarah Vaughan
19. Misty – Errol Garner

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¿Dónde tocan los músicos? En las calles, en los estudios de grabación, en teatros, auditorios, estadios, coliseos y, afortunadamente, en bares.

Cada espacio tiene su propio carácter, incluso su propia magia, con mayores o menores cualidades, con más o menos público, que preste mucha o poca atención, pero es indiscutible que un bar, con jazz en vivo, puede llegar a ser un lugar especial.

Mejor si pequeño, con mesas estrechas y un público algo incómodo. Comienza la música, a ritmo de calistenia de sesión inicial y un ambiente liviano aún. El público se acomoda, muchos siguen conversando, celebrando, brindando. Algunas parejas silenciosas, uno que otro se concentra en lo que escucha.

Una breve pausa y volvemos, dicen algunos. Suben las luces, aumenta el volumen de un disco elegido para ese momento. Las voces se elevan y se percibe una suerte de euforia, motivada quizá por las bebidas y los temas recién escuchados.

Baja la luz, la música en vivo vuelve al escenario desde el cual le toca hacer lo suyo, el humo invade el lugar, jugueteando sinuosamente con las luces y la noche continúa por esa senda única e irrepetible que sólo el jazz y sus intérpretes pueden crear en cada una de sus jornadas. Y es que la esencia del jazz emerge de la conexión del músico con sus compañeros, con su instrumento y, por supuesto, con su público.

A medida que la noche transcurre y la gente comienza a salir del local, hay ocasiones, cuando la velada parece concluir, en las que en realidad algo mejor está comenzando. El aire se impregna de una calidez distinta, intercambios de miradas, cierta intimidad. Es el momento en que los músicos comienzan la que muy probablemente sea la parte más suculenta de su actuación. A esas alturas, seguramente algunos otros músicos habrán llegado y la cosa se pone aún mejor; ya entrados en calor y con la complicidad de ciertos parroquianos expectantes y la presencia de otros tantos que podrían estar enfrascados en cualquier otro asunto, se inicia una jam session.

Lo que sucede con una sesión de jazz en un bar puede ir desde la pena de tener que tocar ante tres personas que no saben ni quién toca, hasta hacerlo con el alma destrozada por una vida atormentada, mientras se escuchan las carcajadas de un público absolutamente ajeno a la música, pasando por la gloria de que ese momento y en ese lugar coincidan la inspiración, el swing y un público apasionado.

1. Charlie Parker & The All Stars – Anthropology
2. Charlie Parker Quintet – Embraceable You
3. Steve Kuhn Trio – Confirmation
4. Patricia Barber – Call Me
5. Bill Evans Trio – My Foolish Heart
6. John Coltrane – Impressions
7. Cannoball Adderley – Scoth and Water
8. Michel Petrucciani Trio – Beautiful but Why
9. Chucho Valdes – My Funny Valentine
10. Brad Mehldau – I’ll be Seeing You
11. Jaco Pastorius – Speak like a child
12. Chick Corea – Spain
13. John Scofield Trio – Alfie
14. Michel Camilo – Tequila

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Nació en España alrededor de 1870, se crió y creció en América Latina. Se dice que recibió su nombre por la forma en que el bailarín manchego Sebastián Cerezo ejecutaba unas “seguiriyas” y que los mozos que se reunían a verle bailar le decían “bolero” por la forma de “volar” en la interpretación de los compases. Los cronistas de la época relatan que el bolero fue adoptado por los mejores bailarines y era disfrutado incluso por la aristocracia de las cortes de Carlos III, Carlos IV y Fernando VII. Llegó a ser tan español que se convirtió en la llave que iniciaba y cerraba las fiestas. Sin embargo, Cuba fue, en la práctica, su segunda patria y la tierra que creó el bolero tal y como lo conocemos hoy, dándole las alas que le permitieron llegar al resto de Latinoamérica e influyendo en otros géneros, como la Bossa Nova.

Hay músicas que pertenecen al baile y hay otras cuya jurisdicción no sale del auditorio o el gran teatro, donde el sólo acto de escuchar es primordial. El bolero, por su parte, se distingue porque invita al suave y cadencioso baile, pero especialmente porque sus letras ablandan hasta al más duro y se dejan cantar por generaciones enteras. Tiene la virtud de aglutinar dos cualidades de una forma muy especial: melodías maravillosas y letras que nos llevan por los lugares más recónditos de nuestros sentimientos. Es música que nace del sentimiento y que toca, sin temor a la sensiblería, todo tipo de emociones, que van desde la picardía de un beso robado o la exaltación del amor eterno, hasta el encomio del despecho, el odio y la misma muerte.

Siendo un género musical de raíces populares, el bolero ha cautivado a no pocos compositores de música culta, pues, al influjo de sus tonadas y letras, lo han incorporado en sus creaciones. Están, por ejemplo, Verdi y el bolero de sus “Vísperas sicilianas”, además de las composiciones de Ravel, Chopin y Weber, entre otros.

Para deleite nuestro, el bolero también le ha resultado irresistible al jazz. Esta música de todas las posibilidades, cuyo carácter le permite transitar como a ninguno por senderos ya recorridos pero descubriendo siempre nuevos rumbos, nos regala interpretaciones únicas, algunas de las cuales compartiré hoy con ustedes.

Si bien ambos géneros provienen de la fusión y las mezclas, los caminos nuevos tienen exigencias diferentes, así que estoy seguro de que aunque nuestra sesión sonará con viejas melodías, ustedes serán gratamente sorprendidos por los intérpretes que nos acompañarán, inspirándonos a rememorar palpitaciones incontenibles, revivir confesiones indecibles, despedidas dolorosas y, en pocas palabras, dialogar con nuestros recuerdos, pero siempre con la magia y la sorpresa que sólo el jazz nos puede dar.

La primera parte del programa escucharemos boleros de compositores cubanos, la segunda de compositores  mexicanos y para cerrar algo fundamental en el mundo del bolero.

1. Como Fue – Jerry Gonzalez
2. Tres Palabras – Brad Mehldau
3. Quizas, quizas, quizás – Cal Tjader
4. Nuestra Canción – Rubén Gonzales
5. Noche Cubana – Paquito D’ Rivera
6. Siempre en mi corazón – Steve Kuhn
7. Aquellos Ojos Verdes – Bebo Valdés/Javier Colina
8. Besame Mucho – Art Pepper
9. Noche de Ronda – Charlie Haden/Pat Metheny/Rubalcaba
10. Perfidia – Gonzalo Rubalcaba
11. Adios Mariquita Linda – Dave Brubeck/Gerry Mulligan
12. Esta Tarde Vi Llover – Bill Evans
13. Somos Novios – Bireli Lagrene
14. Sabor a Mi – Bebo Valdés/Chucho Valdés
15. En la imaginación – Chano Dominguez/Marta Valdés
16. Contigo en la Distancia – Luis Salinas
17. Cenizas – Chucho Valdés/Omara Portuondo

Nota: La imagen que acompaña esta entrada pertenece a la tapa del libro “Bolero Clave del Corazón” de Elena Tamargo y Francisco García Marañon.

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La dificultad es inherente a la vida y sortear obstáculos es condición inapelable para la sobrevivencia. Unas más, otras menos, cada vida tiene sus propias tragedias, aunque la mayoría de ellas pase inadvertida.

¿Será posible afirmar que en ciertos casos es el drama el gatillo que dispara la manifestación del artista? En tal caso podríamos pensar que en todo ser humano habita un artista dormido que no siempre tiene la oportunidad de darse a conocer. De otro lado, es también creíble que son pocos los elegidos con el don del virtuosismo o la técnica impecable, con esa energía vital que al fluir descontrola el espíritu, conduciéndolo por derroteros que acaban en tragedias de toda talla.

Indudablemente, las vidas de los artistas pueden ser y son como las de cualquier otra persona, no es el oficio el que conlleva –necesariamente- el tipo de historias y tropiezos que se tiene que vivir, pero sí habrá que admitir que resulta mediáticamente más interesante escudriñar en los sinsabores del artista que en los de una persona de cualquier otro oficio. Es innegable también que muchas veces la vida del artista se traduce en su obra, que la complejidad del ser que sufre se transforma y expresa a través de manifestaciones que, unidas al talento, logran influir al mundo. Por ello, tampoco podemos ignorar que el esfuerzo, el estudio, el trabajo y una infinita dedicación son elementos indispensables para la creación artística.

Nietzsche sostuvo que es la incógnita sobre la existencia lo que nos lleva a impregnarnos de la imagen del dolor, habrá que pensarlo. Será bueno considerar también que la intuición, la libertad y la inmoralidad (en el sentido nihilista) desbordan en forma de arte, como una manifestación de la propia verdad.

Así como hay seres mediocres y hay seres geniales, hay vidas que nacen selladas por la fatalidad y otras que transcurren sin mayores altibajos, pero no es éste el caso que nos ocupa en esta oportunidad. Hoy quiero que nos concentremos en esas vidas atormentadas que tejieron su arte con o en la desgracia, sin entrar en honduras ni desmenuzar qué llevó a qué. Lo que nos incumbe es que fueron seres que navegaron por aguas turbulentas y dejaron un legado musical, en el mundo del jazz, que ha influido a generaciones enteras de músicos. Han sido y seguirán siendo por mucho tiempo más, irremplazables fuentes de inspiración.

Los temas que son parte de esta sesión son los siguientes:

1. Ghost of a Chance – Lester Young
2. I’m Confessin – Lester Young
3. When a Woman Loves a Man – Billie Holiday/Lester Young
4. Fine and Mellow – Billie Holiday
5. Mood Indigo – Thelonious Monk
6. Locomotive – Thelonious Monk
7. The Gypsy – Charlie Parker
8. Star Eyes – Charlie Parker
9. Celia – Bud Powell
10. Bouncing with Bud – Bud Powell
11. I Fall in Love too Easily – Chet Baker
12. Time on My Hands – Bill Evans/Chet Baker
13. Witchcraft – Bill Evans
14. Turn out the Stars – Bill Evans
15. Teen Town – Jaco Pastorius
16. Solo – Jaco Pastorius
17. Days of Wine and Roses – Jaco Pastorius