La Quinta Disminuida

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Jazz y cine nacieron con el siglo y balbucearon sus primeras palabras casi al unísono, no es casualidad que la primera película sonora de la historia del séptimo arte haya sido bautizada allá por 1927 como “El cantor de Jazz”. A pesar de ello, el cine no siempre ha tratado bien al jazz. Durante los años 30 y 40 el jazz en el cine estuvo relegado a la comedia musical. El jazz se escuchaba en las emisoras de radio y en los clubes nocturnos mientras se expandía a lo largo de toda América. Las cosas comenzaron a cambiar durante los años 50 gracias a los trabajos musicales Raskin y Bernstein, lo que significó una brisa de aire fresco en los estudios, al incorporar composiciones de música pop y jazz.

En esta sesión de La Quinta Disminuida conversamos con el director de cine Marcos Loayza, con el que exploramos su aproximación al jazz a través de un poker abierto en el que el Marcos saca cartas que nos muestran su gusto musical y su aproximación al jazz.

Si bien su biografía nos dice que nació en La Paz en 1959, que inicialmente estudió arquitectura en la Universidad Mayor de San Andrés y luego Cine en la Escuela Internacional de Cine y Video de San Antonio de los Baños en Cuba, que fue alumno de Alfredo Bryce Echenique , Jean Claude Carriere y José Sanchís Siniestra, que tiene una filmografía en la que se pueden mencionar Cuestión De Fe del año 1995, Escrito en el Agua en 1997, El Corazón de Jesús en 2004, El Estado de las Cosas de 2007, sin embargo en su biografía no están escritas muchas cosas que son fundamentales para conocer a Marcos como aquel encuentro que tuvo con el músico argentino Pedro Aznar para la musicalización de Escrito en el Agua, una banda sonora que solo existe en la imaginación de quienes consideramos a Pedro como uno de los músicos más importantes de Latinoamérica.

Los temas que acompañan esta charla fueron seleccionados por entrevistador y entrevistado, sin embargo  en algunos lugares del camino andado, simplemente aparecieron.

1. Blue Velvet – Isabella Rossellini
2. Don’t Be That Away – Benny Goodman/Harry James/Gene Krupa
3. Ironside – Quincy Jones
4. Take Five – Dave Brubeck/Carmen McRae
5. Autotango – Oscar Garcia
6. Verano en Nueva Inglaterra – Pedro Aznar
7. A Primera Vista – Pedro Aznar
8. God And The Devil in The Land of The Sun – Antonio Carlos Jobim
9. Ai Danzon – Roberto Fonseca
10. As Times Goes By – Doodley Wilson
11. I See Your Face Before Me – Johnny Hartman
12. A Song For You – The Temptations
13. Canteloupe – US3
14. Birdland – Quincy Jones
15. O Futebol – Chico Buarque/Toots Thielemans
16. Años Dorados – Chico Buarque/Tom Jobim
17. Love Theme From Spartacus – Bill Evans
18. Misty – Sarah Vaughan
19. Misty – Errol Garner

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“Sé que voy a morir un día, pero también sé que la música sobrevivirá” dijo Antonio Carlos Jobim, poco antes de su muerte. El 8 de diciembre de 1994 un infarto fulminante terminaría con la vida del George Gershwin brasileño, una vida alumbrada por las verdades sencillas que acumuló a lo largo de su caminar.

Dedicó sus últimos años a luchar por la defensa de la naturaleza y la integridad de su país: “Destruir la naturaleza y oprimir a la mujer son una constante en la vida de los hombres. El país que me inspiró ya no existe, tenía paz, amor, chicas lindas y ahora, en cambio, se preocupa por tener la bomba atómica” El sofisticado autor de la compleja simplicidad de La Garota de Ipanema se convirtió en un filósofo profundo, sin perder sencillez. “La vida es buena, es el hombre el que acaba por complicarla”.

Sin duda, su música sobrevivió y lo hizo más allá de sus fronteras, convirtiéndose en una influencia fundamental para cualquier músico.

En la primera parte del programa homenajeamos al maestro a través de interpretaciones de sus composiciones a cargo de músicos vinculados al mundo del jazz; en la segunda parte continuamos con el legado de la música del Brasil, con composiciones de músicos de una generación posterior a la de Tom, como Milton, Caetano, Djavan y otros.

1. Desafinado – Chick Corea/Eddie Gomez/Airto Moreira
2. Triste – Joe Henderson
3. No More Blues – Ron Carter
4. Photograph – Ella Fitzgerald
5. Double Rainbow – Sarah Vaughan
6. The Girl From Ipanema – Nat King Cole
7. How Insensitive – Tony Bennett
8. Meditation – Joe Pass
9. Wave – Joanne Brackeen
10. One Note Samba – The Modern Jazz Quartet
11. Quiet Nights of Quiet Stars – Oscar Peterson
12. Outubro – Paul Desmond
13. The Island – Billy Childs
14. Upside Down – Cal Tjader & Carmen McRae
15. Dom De Iludir – Stefano Bollani
16. Flora – Joanne Brackeen
17. Loro – Esperanza Spalding
18. O Que Sera – Brad Mehldau

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Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, Tom, nació el 25 de enero de 1927 en Río de Janeiro. Se destacó como compositor, arreglista, cantante, pianista, guitarrista y como una de las fuerzas principales detrás de la creación de bossa nova, y su posterior popularidad mundial.

Las raíces musicales de Jobim se arraigaron firmemente en los trabajos de Pixinguinha, un legendario músico y compositor quien, en los años 30, comenzó a desarrollar la música brasilera moderna. Antonio fue influenciado también por la música del compositor francés impresionista Claude Debussy, y por el jazz.

Jobim comenzó a ser reconocido en Brasil cuando se unió al poeta y diplomático Vinicius de Moraes, para ponerle música al juego Orfeo de Conceição en 1956. La canción más popular del programa fue “Se Todos Fossem Iguais A Você” (Si todos fueran iguales a ti).

Jobim fue enterrado en el Cementerio San Juan Bautista ubicado en Río de Janeiro. El Galeão- Aeropuerto Internacional Antonio Carlos Jobim de la ciudad de Río- lleva su nombre en honor del grandioso compositor.

En esta emotiva sesión musical de La Quinta Disminuida, la primera parte del programa escuchamos música del gran compositor interpretada por el mismo y en algunos casos por Jobim con algunos de sus “parceiros” con una pequeña travesura que hice el La Samba de uma nota so. En la segunda parte del programa ustedes podrán disfrutar de la música de Tom Jobim interpretada por grandes músicos de Jazz.

Los temas que se escuchan en este programa son los siguientes:

1. A Felicidade – Tom Jobim
2. Stone Flower – Tom Jobim
3. Samba de uma nota so – Tom Jobim y Frank Sinatra
4. Chega de saudade – Tom Jobim
5. Tema Jazz – Tom Jobim
6. Chovendo na Roseira – Tom Jobim y Elis Regina
7. Corcovado – Tom Jobim
8. Carta ao Tom/Carta de Tom – Tom/Vinicius/Toquinho
9. Insensatez/Poetica – Tom Jobim
10. Garota de Ipanema – Tom Jobim
11. Anos Dourados – Tom Jobim y Chico Buarque
12. Falando de Amor – Tom Jobim y Miucha
13. Desafinado – Tom Jobim
14. Samba de Maria Luiza – Tom Jobim y Maria Luiza
15. Corcovado – Miles Davis Quintet
16. Agua de Beber – Gonzalo Rubalcaba
17. Fotografía – Ella Fitzgerald
18. O Grande Amor – Gary Burton y Makoto Ozone
19. Children Games – Ernnie Watts
20. Wave – Ahmad Jamal
21. Inutil Paisagem – Karrin Allyson
22. Aguas de Marzo – Joanne Brackeen
23. Luiza – Michel Camilo
24. How Insensitive – Pat Metheny

Programa # 35 emitido el 13 de marzo de 2008

Radio Deseo – 103.3 La Paz – Bolivia

Como Bonus va este video de Tom Jobim junto a Gerry Mulligan improvisando en la Samba que tiene una sola nota.

Fue en el año 1958 hace cincuenta años. Brasil conquistaba por primera vez el título mundial de fútbol, Juscelino Kubitschek proyectaba Brasilia con las aristas y las curvas modernas de Niemeyer y João Gilberto tocaba la guitarra de una manera que nunca antes nadie lo había hecho, diferente al del samba tradicional. (siga leyendo…)