El mensajero cósmico y su violín eléctrico.
por Nico a las Jul.02, 2010, en La Quinta en la Radio, Músicos
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Es notable que fuese un europeo quién desencadeno el gran éxito del violín en el jazz de las últimas décadas del siglo XX. Jean-Luc Ponty electrificó real y definitivamente el violín. Por ello, su posición es la misma que la de Charlie Christian entre los guitarristas, la de Jimmy Smith entre los organistas o la de Jaco Pastorius entre los bajistas. Ponty, con formación clásica en el estudio del violín, empezó su carrera con grabaciones de bebop y neo-bop, como es evidente en sus primeros discos solistas y en colaboraciones con otros maestros del violín, como en el álbum “Violin Summit” junto a Stephane Grappelli, Stuff Smith y el danés Svend Asmussen. A principios de los años 70 se trasladó a los Estados Unidos donde tocó primero con Frank Zappa y después en la segunda Mahavishnu de John McLaughlin. Durante toda esa década, Ponty desarrolló los impulsos que había recibido de sus maestros y creó un sonido indiscutiblemente propio, único e individual, generando una música más ligera, más cálida, más romántica y más accesible que la de otros discípulos de la fusión, lo que le valió el éxito entre un vasto público, incluso fuera del ámbito de la misma fusión. Pero también desarrolló una tendencia (según la revista down beat) a volverse totalmente predecible y a encerrar su manera de tocar y sus arreglos en la más estrecha de las bolsas. Ponty utiliza un vasto número de accesorios para producir los sonidos electrónicos de su violín, y su música se ha vuelto un caso de estar constantemente en el límite entre los efectos extra-musicales y una elevada calidad musical. Como el músico Jque en realidad inició el interés contemporáneo en el violín (con sus discos de jazz standard de finales de los años sesenta) Ponty fue indirectamente responsable del regreso a la música de los veteranos maestros Joe Venuti y Stéphane Grappelli.
En este programa dedicado íntegramente a este maestro del violín, realizamos un viaje a través de veinte temas, desde su primer álbum grabado en 1964 bajo el título de “Jazz Long Playing”, hasta su última producción musical del año 2007 influida por la magia del desierto de Atacama.
- Manoir De Mes Reves – Jazz Long Playing
- The Loner – Electric Connection
- Flipping Part I – Open Strings
- Upon The Wings Of Music – Upon The Wings Of Music
- Aurora – Aurora
- The Gardens Of Babylon – Imaginary Voyage
- Overture/The Trans-love Express – Enigmatic Ocean
- Cosmic Messenger – Cosmic Messenger
- Sunset Drive – A Taste For Passion
- Happy Robots – Civilized Evil
- Rhythms Of Hope – Mystical Adventures
- Nostalgia – Individual Choice
- Watching Birds – Open Mind
- Cats Tales – Fables
- The Gift Of Time – The Gift Of Time
- The Story Teller – Storytelling
- Ye Ke Ye Ke – Tchokola
- Lost Illusions – No Absolute Time
- And Life Goes On – Life Enigma
- Celtic Steps – The Atacama Experience
