Algo de lo mejor del 2009
por Nico a las Feb.01, 2010, en Albumes, La Quinta en la Radio, Músicos
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Esta sesión la dedicaré a presentar algunos de los mejores discos producidos el año 2009 según publicaciones especializadas como Jazztimes y Downbeat. Cada una ha elaborado una lista con su propia selección, basada en diversos criterios y desde La Quinta Disminuida vamos a filtrar esas listas para presentarles lo que considero como lo más destacable del año. Es así que he seleccionado ocho discos.
Comenzaremos por “Folk Art”, del saxofonista Joe Lovano. Es la primera producción de su nueva agrupación, llamada US Five y quizá uno de los mejores trabajos de Lovano, que además está acompañado por reconocidos músicos de la vanguardia del jazz como Esperanza Spalding al contrabajo, Otis Brown III y Francisco Mela a la batería y el veterano James Wiedman al piano.
Continuaremos con “Quartet Live”, grabado en vivo en el Yoshi’s Jazz Club, de la ciudad de Oakland, por un grupo de lo más granado de la generación de la fusión: Gary Burton en el vibráfono, Pat Metheny en la guitarra, Steve Swallow en el bajo y Antonio Sánchez en la batería.
El tercer disco seleccionado para nuestra sesión es el de la agrupación “Five piece band”, banda que nació el año 2008, emprendida por John McLaughlin y Chick Corea en compañía del bajista Christian McBride, el baterista Vinnie Colaiuta y el saxofonista Kenny Garrett. Entre muchas de las coincidencias que McLaughlin y Corea tienen a lo largo de su historia podemos mencionar que ambos han sido los abanderados de la fusión liderando grupos emblemáticos que marcaron una época, el primero con la Mahavishnu Orchestra y el segundo con Return to Forever. La grabación de una colaboración conjunta se hizo esperar, pero finalmente llegó.
“Watts” del baterista Jeff “Tain” Watts es el sexto álbum como líder de este músico y el siguiente elegido entre los mejores del año. Watts, que además es compositor, ha montado un grupo de líderes de jazz de primera línea con el saxofonista Branford Marsalis (en cuya banda ya había participado en 1989), el trompetista Terence Blanchard y el bajista Christian McBride. Éste es uno de sus mejores discos, en el que el swing resuena de principio a fin.
“Yesterdays”, de uno de los grandes maestros del jazz como es Keith Jarrett, que junto a su trío formado por Gary Peacock y Jack DeJohnnette, está escribiendo constantemente la historia del jazz. “Yesterdays” cuenta con nueve temas en los que se incluyen composiciones de Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Horace Silver y standards de la talla de “Smoke Gets in Your Eyes” entre otras.
Grabado en Dresden el 2007, “Dresden”, del noruego Jan Garbarek es el sexto álbum de nuestra selección. Este saxofonista, que interpreta indistintamente el tenor y el soprano, es conocido por su afán explorador de amplísimos territorios musicales, lleva 40 años de una muy sólida carrera, habiendo colaborado con artistas como Keith Jarrett, Gary Peacock y Egberto Gismondi, además de otros muchos. Para este lanzamiento Garbarek se ha reunido con Manu Katche en la batería, Rainer Bruninghaus en los teclados y el brasileño Yuri Daniel en el bajo.
El séptimo de los mejores del 2009 es “Compass” de Joshua Redman, un norteamericano de casi 41 años, al que todos recordamos por aquel maravilloso álbum del año 1993 grabado junto a Pat Metheny bajo el título de “Wish”. Para esta grabación se ha lanzado a conformar un grupo distinto y sorprendente a la vez. Es un quinteto sin piano, guitarra ni trompeta y más bien con dos bateristas (Greg Hutchinson y Brian Blade) y dos contrabajistas (Larry Grenadier y Reuben Rogers).
Finalizamos la selección con Kurt Elling, un cantante, compositor y poeta considerado como uno de los mejores vocalistas de jazz de la actualidad. “Dedicated to you” es un homenaje a la maravillosa colaboración del año 1963 entre John Coltrane y Johnny Hartman. Elling ha sido grabado en directo en el Lincoln Center de Nueva York. ¡Disfruten!
Los temas elegidos son los siguientes:
- Powerhouse – Joe Lovano
- Song For Judi – Joe Lovano
- Syndrome – Burton,Metheny,Swallow,Sanchez
- Olhos de Gato – Burton,Metheny,Swallow,Sanchez
- New Blues, Old Bruise – John McLaughlin & Chick Corea
- Dingle-Dangle – Jeff “Tain” Watts
- Owed… – Jeff “Tain” Watts
- You’ve Changed – Keith Jarrett
- Shaw’ nuff – Keith Jarrett
- Paper Nut – Jan Garbarek Group
- Faraway – Joshua Redman
- Un Peu Fou – Joshua Redman
- Nancy With The Laughing Face – Kurt Elling
- Say It – Kurt Elling
Febrero 2nd, 2010 on 9:55
Me defraudó en directo Kurt Elling que ni siquiera cantó “My one and only love”. Su grupo era excelente, fue en noviembre del año pasado. Me pareció un cronner del montón.
Estoy muy de acuerdo con tus reflexiones sobre Keith Jarrett, ese grandísimo artista.
Febrero 3rd, 2010 on 16:56
Un reptil desorientado por este jazz de avanzada trata de ordenar sus pensamientos… A ver, definitivamente esta música deja en off-side a seres que somos y admitimos ser más simples. Uno la observa como un laberinto sonoro al que uno asoma una mirada perpleja, medio perdida, buscando una referencia melódica que no está más ahí. Y bueno, así somos los seres simples. Ha de haber gente pa’todo, se podrá decir, sin duda. Ahora bien, aún espíritus inocentes como el suscrito pueden encontrar encantadora la versión que Keith Jarrett hace de “You’ve Changed”. Es una versión para el áspid, que reconoce las notas y cree escuchar las desgarradoras estrofas en voz de Billie Holiday. En fin. Buena experiencia. No nuestro “cup of tea”, pero valió la pena. Los fieles perseveramos.
Febrero 3rd, 2010 on 23:06
Kurt Elling cantando standars podría ser un crooner del montón (como Buble) pero es uno de los pocos cantantes actuales (que conozco) que se arriesga a explorar territorios vinculados con la poesía y la composición musical. En lo del Keith no cabe la menor duda que coincidimos un 100% Krapp, por cierto, estoy esperando alguna entrada tuya con relación a ese tema Doc.
Febrero 3rd, 2010 on 23:30
Paciencia y perseverancia querido Áspid, muchos sintieron lo mismo a finales de los 40 al escuchar al Bird, a finales de los 50 al escuchar a Miles, Mingus y Ornette, a finales de los 60 al escuchar al Trane y al Príncipe de la oscuridad y sus Apóstoles de la fusión …y así. No faltaron los que querian quemar a los herejes que “destrozaron” el tango y el samba tradicionales. A bênção Tom y Astor.
Febrero 4th, 2010 on 11:00
Espero que no os moleste interfiera en vuestra dialéctica para apuntar, si se me permite, opinión al respecto. Creo sinceramente que ni Bublé ni Elling merecen el calificativo de crooner. Los Gatos pensamos que si hay que escoger un crooner debemos girar nuestra mirada hacía el viejo condado de Essex en Inglaterra para contemplar la obra de un pianista mediocre y muy, muy interesante llamado Jamie Cullum. No es un crack ni como cantante, aún menos como instrumentista, pero se acercó a buenos arreglistas y fue original. El resultado está a la vista. Sólo hay que escuchar “Twentysomething”, probablemente uno de los discos más interesantes y frescos del presente siglo, con una versión de “Singin’ in the Rain” tan emocionante y sencilla que consigue que te olvides de la original.
Comentarle Nico, que tienes en el Áspid a un cliente de lujo. Espero verle algín día en Música para Gatos ahora que sé que está tan intrigado como yo por el éxito de los “laberintos sonoros sin referencia melódica” entre la crítica presuntamente especializada. Una excelente definición que entrecomillo para recalcar que es fruto del poderoso léxico del reptil y no mia, pero que comparto hasta la saciedad.
Saludos
Jazzy
Febrero 8th, 2010 on 15:15
Al estar siempre rondando todos los tejados, los gatos tienen una sensibilidad y un conocimiento diferente a nosotros, seres diurnos y predecibles. Me pongo en campaña para husmear algo del Jamie Cullum, y luego, opino. Gracias Jazzy. Ah! mi más absoluto respeto por los reptiles de la talla del Áspid, no hay duda, el que sabe, sabe, y esto va mucho más allá de explicaciones dialécticas del bebop, el harbop y lo que sea, el buen gusto está por encima de toda explicación racional.
Febrero 11th, 2010 on 13:32
Hola Nico,
Si te interesa aquí puedes encontrar un enlace con algo de Cullum. Es un artículo que escribí hace ya meses acompañado de algunos temas de su concierto en el Bienheim Palace.
http://jazzfunkbossaok.blogspot.com/2009/05/jamie-cullum-y-los-criticos-de-jazz.html
Cullum ha levantado una gran controversía entre los grandes críticos de jazz. Los guardianes de la tradición le consideran demasiado smoth para llamarse jazzman. Yo, como casi siempre, no estoy de acuerdo. Espero saber opinión de tu oído sin complejos.
Saludos
Jazzy
Febrero 11th, 2010 on 16:49
Clint Eastwood, maravilloso actor, productor y director de cine, tiene entre sus múltiples cualidades la de ser un gran aficionado al jazz, y lo de gran no es exageración (Bird es sólo un ejemplo). Con discreción, elegancia y muy buen gusto, se ha encargado de que la música que le gusta sea primordial en sus películas, dotándolas así de un arte mayor; incluso ha compuesto partes de algunas bandas sonoras. Esto viene a cuento porque para Gran Torino (2008) se dio el gusto de convocar ni más ni menos que a JAMIE CULLUM, con quien comparte la interpretación del tema central de esta hermosa película. Me ha gustado mucho la perspectiva que planteas en tu artículo, Jazzy.
Me despido con este link, en el que podrán corroborar lo que Eastwood le ha dado al jazz. Saludos.
http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=2483
Febrero 12th, 2010 on 14:11
Gracias Leticia. Te agradezco el comentario. No hace falta que te diga que Música para Gatos es también tú casa.
Saludos
Jazzy
Febrero 14th, 2010 on 11:45
Poco a poco, La Quinta Disminuida va cumpliendo muchos de sus objetivos, esta vez conectar el exquisito gusto musical de Leticia con el maravilloso mundo de Música Para Gatos de Jazzy.