La Quinta Disminuida

Haz click en play para oir este programa

Si quieres bajar este programa haz ¡click!

“El carnaval ignora toda distinción entre actores y espectadores. También ignora la escena, incluso en su forma embrionaria. Ya que una escena destruiría el carnaval. Los espectadores no asisten al carnaval, sino que lo viven, ya que el carnaval está hecho para todo el pueblo”. (Mijail Bajtin)

El jazz, la más popular de las cultas y la más culta de las populares, está presente en todas las manifestaciones culturales de la humanidad, y al ser una música “mestiza” desde sus orígenes, fácilmente se brinda, se adapta, y se transforma para alcanzar diferentes tipos de objetivos. Hoy en La Quinta Disminuida vamos a escuchar a varios músicos, de diferentes partes del planeta, que han dedicado un tema o un álbum integro al carnaval, esta celebración asociada a la inversión de lo cotidiano previa  a las penitencias de la cuaresma cristiana. Considerada la fiesta de las fiestas que atraviesa los tiempos y llega al territorio americano a través de la conquista, se transforma, crece y se mantiene hasta la actualidad. Llega el día en que se travisten los sentidos, en el que todo aquel se convierte en aquello que pretende, o no llega a ser. Lujuria de lo dado y desenfreno de lo que no vendrá. Algo así, más o menos, se supone que tiene que ver con el carnaval. Todo se permite, se dice, se manifiesta, por lo no dicho, lo sugerido, lo prohibido. Rito pagano que se cumple con religiosidad, aún en la variabilidad de sus alcances de acuerdo a pueblos y latitudes, su magnitud profana aparece como purificador de todos los malos espíritus que acechan no sólo la vida terrenal, sino en algunos casos también la subterránea. (Christian Kupchik “Danza el loco carnaval”)

En el lado andino de Bolivia, abundan las manifestaciones a través de diferentes danzas como la de los caporales, la diablada, la morenada, la kullawada, los waca tokoris, etc. Todas estas danzas se originaron después de la conquista, fusionando elementos de la cultura andina y la cultura hispánica. Los waka tokoris por ejemplo, surgieron como una mofa a las corridas de toros, organizadas por los españoles. El waka tokori no es más que una representación burlesca del toro, acompañado de las lecheras, el k’usillo y el matador, todos al mando del Jilak’ata. Esta danza, cuyo significado etimológico es “danza de los toros”, es también considerada como una ceremonia de siembra donde el toro, ungido con su respectiva vestimenta, iniciaba la primera siembra de la región.

Umberto Eco señala que el carnaval tiene que ver con lo cómico, a partir de la alteración de la regla. Pero en lo cómico también anida lo diabólico, y es a través de la máscara y el disfraz que se pretende exorcizar lo siniestro. Al asumir la máscara, es posible asumir cualquier pecado bajo la presunción de inocencia. El carnaval “es el teatro natural en que animales y seres animalescos toman el poder y se convierten en los dirigentes”. El carnaval es la revolución (o la revolución es el carnaval): en el que se decapita a los reyes y se corona a la multitud. El hombre puede ser mujer y la mujer hombre: todo es posible, y al día siguiente todo volverá a la normalidad. El carnaval puede existir sólo como “transgresión” autorizada, de otra manera, se convierte en una amenaza real.

Los temas e intérpretes que son parte de esta sesión son los siguientes:

• Shake it and brake it – Original Olympia Brass Band
• Carnavalito – The Zawinul Syndicate
• Waka Tokori – Johnny Gonzalez
• Carnaval – Spyro Gyra
• New Second Line – Irving Mayfield & Bill Summers
• Varadero – John Patitucci
• Guataca City – Paquito D’ Rivera
• La Murga Rosa – Daniel Maza
• Carnaval Caporal – Yayo Morales
• Carnaval in Rio – Djavan
• Carnavalito – Gato Barbieri
• Carnival – Dizzy Gillespie
• Carnival – Aziza Mustafa Zadeh
• Elegua Chango – Tito Puente
• Manha de Carnaval – Trio Da Paz
• Marcha da 4ta Feira de Cinzas – Vinicius de Moraes y Toquinho

El programa de esta sesión estará impregnado de jazz y de letras; las letras de dos grandes hombres de la literatura del siglo XX. El primero Canadiense nacido el 12 de marzo de 1922 y el segundo Argentino nacido en Bélgica en 1914, el Jack y Jules Florence.

Jack Kerouac no aceptaba diferencias entre poesía y prosa, fue el narrador de la “generación Beat”, quien le contó al mundo de esos jóvenes exiliados del sueño americano que salían a la carretera en busca de otro sueño hecho de intensidad y libertad.

Si bien por lo menos dos de sus libros, “En el camino” y “Los Subterraneos”, juegan en las primeras ligas de la literatura del siglo XX, es, sino imposible, impensable hablar de Jack Kerouac extrayéndolo del centro de la Generación Beat”, ese grupo de escritores que en los años 50 encaramaron una forma  del espíritu de la época, de la que Kerouac fue su narrador. Los beats no sólo dejaron una fulgurante obra literaria  sino la apertura hacia una vida revulsiva bajo los estándares del amor y la libertad. Después de ellos y en gran parte influenciados por ellos vendrían el flower power, el hippismo, el No a Vietnam y una importante corriente del Rock. Sexo, droga y Rock’n Roll. Aunque en verdad lo de ellos fue sexo droga y Bebop, esa música que salía del saxo de Charlie Parker, ese alarido doloroso que le quito al jazz toda amabilidad para transformarlo en el grito de ese tiempo temeroso y desalado. Los fraseos del Bebop saliéndose de la melodía para llevarla hasta el último gemido, lejos hacia afuera y hacia adentro de sí misma , buscando hasta dónde puede llegar, tanteando en esa tensión un sentido, se espejan en la escritura de Kerouac.

En la segunda parte del programa escucharemos “La vuelta al piano de Thelonious Monk”, esa mágica narración de Julio Cortázar a propósito del concierto de T.S. Monk en Ginebra en marzo de 1966, en la que después  del solo de Charlie Rouse sentimos el vacio mientras Thelonious apartado del borde del piano, el interminable diástole de un solo inmenso corazón donde laten todas nuestras sangres, y exactamente entonces su otra mano se toma del piano, el oso se balancea amablemente y regresa nube a nube hacia el teclado, lo mira como por primera vez, pasea por el aire los dedos indecisos, los deja caer y estamos salvados, hay Thelonious capitán, hay rumbo por un rato, y el gesto de Rouse al retroceder mientras desprende el saxo del soporte tiene algo de entrega de poderes, de legado que devuelve al Dogo las llaves de la serenísima.

Los temas y los intérpretes que son parte de esta sesión son:

1. Kerouac – Charlie Christian
2. Hot House – The Quintet
3. Bloomdido – Charlie Parker y Dizzy Gillespie
4. Relaxin With Lee – Charlie Parker y Dizzy Gillespie
5. Salt Peanuts – The Quintet
6. Time on My Hands – Billie Holiday
7. All The Things you Are – Charlie Christian
8. Gallop’s Gallop – Thelonious Monk
9. Blue Monk – Thelonious Monk
10. Misterioso – Thelonious Monk
11. Bemsha Swing – Thelonious Monk
12. Just You, Just Me – Thelonious Monk
13. Round Midnight – Thelonious Monk

Programa # 98 emitido el 28 de mayo de 2009

Radio Deseo – 103.3 La Paz – Bolivia

Haz click en play para oir este programa

Si quieres bajar este programa haz ¡click!

Cortázar amaba el jazz porque “era una música que permitía todas las imaginaciones”. ¿Se puede trasladar esto a la literatura? La respuesta es sí y Rayuela es el mejor ejemplo de esto. No sólo está llena de imágenes y sonidos del jazz, sino que es en sí una impresionante jam session donde el argumento es sólo un pretexto para improvisar, para ir re-creando, cambiando de escala según viene al caso, insertando notas disonantes si le apetece. Es una novela que el mismo autor propone que se lea siguiendo el índice o desordenadamente, en realidad son varias novelas en una.

En Rayuela en los capítulos 10 al 18, se relatan las increíbles y fantásticas sesiones musicales o “discadas” en las que un grupo de amigos denominado “Grupo de la Serpiente” se reunía para escuchar música junto con una conversación filosófico-orientalista que discurría sobre una alfombra musical en la que con absoluta naturalidad Cortázar recurría a su enciclopedismo musical. En esta sesión se leen los textos de esta novela en los que se hace mención a un músico o a un tema específico que cada uno de los miembros elegía para ser escuchado …un viaje fantástico a las sesiones de La Maga, Oliveira, Ettiene, Horacio, Gregorovius y Ronald …..

Haz click en play para oir este programa

Si quieres bajar este programa haz ¡click!